Padre Nuestro.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Christopher Zalla.
País: E.E.U.U.-México.
Género: Drama.
Año: 2007.

Pedro es un joven mexicano que pretende ingresar ilegalmente a Estados Unidos pero por una razón mucho más potente que la de cumplir el "Sueño Americano", conocer a su progenitor y entregarle una carta escrita por su madre que acaba de morir.

Finalmente Pedro logra hacer los contactos necesarios para ingresar a Nueva York y una vez en el vehículo que los transporta, conoce a Juán, otro joven mexicano que es mucho más extrovertido y aventurero que el miedoso carácter que posee Pedro, quien ve en Juán la persona idónea para pedir ayuda en la búsqueda de su padre pues Pedro además tiene la limitación de ser analfabeto y lo único que sabe de su padre es que es dueño de un restaurant.

Sin embargo, una amarga sorpresa se lleva Pedro cuando despierta una vez dentro de Estados Unidos y se percata que ya no está Juán...y su bolso con la carta que su madre habìa escrito. Generando una considerable brecha entre la suerte de cada uno de ellos en la Gran Manzana.

Por una parte, Juán aprovecha el tener en su poder la carta de la madre de Pedro para hacerse pasar por él y así tener un lugar donde alimentarse y dormir, estrategia que le da éxito puesto que logra dar con el paradero de Diego, el padre de Pedro. Sin embargo Diego, en un principio, reniega de "Pedro" y no quiere saber nada de él.

Con el pasar del tiempo, "Pedro" logra ganar un poco de dinero, razón por la cual decide irse ya que ha cumplido su objetivo de estabilizarse un poco en Estados Unidos para desaparecer y terminar con la mentira que ha montado. No obstante, Diego de a poco ha sentido el amor de padre hacia su supuesto hijo y por lo tanto le pide que se quede con él, acrecentándose la farsa que ha creado Juán e involucrando más sentimientos de una manera muy peligrosa.

La otra cara de la moneda la vive el verdadero Pedro, que sin dinero y sin saber leer encuentra como su única ayuda a otra chica latina que puede entender su idioma, pero que es bastante lucrativa y tambiñen se aprovecha del carácter timorato de Pedro cobrándole todo el dinero posible y de esta manera consumir drogas.

Dado a que Pedro debe gastar lo poco que gana en dinero para pagar la ayuda que recibe de esta chica, debe lidiar con la crudeza de los suburbios norteamericanos, como es típico entre los inmigrantes ilegales que parten de cero en su anhelo por cumplir el "Sueño Americano".

La explosión del drama estalla cuando un día y de manera inesperada Juán y Pedro se encuentran en la calle, aflorando el tremendo odio que Pedro siente por Juan que le ha quitado el sueño más preciado de su vida, poder conocer a su padre.

"Padre Nuestro" refleja de manera bastante interesante el drama de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos, su trágica situación de desamparo y cómo cada uno de estas personas deben hacer lo que sea para no morir en el intento de mejorar su estatus de vida.

Paranoid Park.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Gus Van Sant.
País: Estados Unidos.
Género: Drama.
Año: 2007.

Para los que no conocen bien el corte del destacado Gus Van Sant, sus trabajos han hecho que sea reconocido como un director-sociólogo de la juventud norteamericana con filmes como "Elefante" que cuenta una historia "muy parecida" (pues Van Sant no reconoce este film como basado en este hecho) a la matanza de la secundaria de Columbine; "Gerry", que es la aventura de dos amigos "grunge" en medio del desierto; y "Últimos Días", que es una historia también "muy similar" a los últimos días de vida de Kurt Cobain.

Con "Paranoid Park", nos introduciremos en la vida de Alex, un adolescente de Portland que está reciñen introduciéndose en el mundo de los "Skaters" y que para mejorar sus cualidades en este deporte extremo visita el "Paranoid Park", un frecuentado centro para andar en skate.

En una noche de visita a este parque, Alex de manera accidental comete un grave error y asesina a un guardia de seguridad de trenes, situación que obviamente lo inundará de gran angustia.

Una vez que se ha hecho público este asesinato y se busca al culpable, sumado a los interrogatorios que se comienzan a realizar a los "skaters" de toda la secundaria a causa de que se ha confirmado, por medio de una autopsia, que el cadáver presenta golpizas de un skate; crean en Alex una mayor incertidumbre por no tener idea de cómo lidiar con este secreto. Incluso, piensa en decirlo a sus padres pero rápidamente se diluye esa idea pues ellos están en plena etapa de trámites para divorciarse. Además, este hecho afecta considerablemente su relación de pareja ya que su hasta entonces novia percibe que Álex oculta algo.

La manera por la cual Van Sant intenta transmitirnos el sentir de Álex es por medio de imágenes en cámara lenta y una musicalización bastante variada, escuchándose incluso temas orquestados un poco anticuados para su estilo, pero por muy variados que sean, tienen un comñun denominador que es expresar una especie de relajo, o mejor dicho, desconcierto, que es lo que probablemente Álex siente al pensar cómo puede salir de esta.

El debate en la calidad de la película se genera cuando nos damos cuenta que el filme carece de "densidad" en la trama, echando de menos lo muy "denso" que fue la trama de "Elefante". Sin embargo, es bueno aclarar que la angustia que contiene Álex en ese instante no se pretende expresar de una manera melodramática sino más bien se toma esa angustia y se complementa con la personalidad retraída que él tiene o con su estilo relajado de adolescente-skater, generando como resultado una expresión obnibulada y pensativa.

Vírgenes Suicidas.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Sofía Cóppola.
País: Estados Unidos.
Género: Drama, Misterio.
Año: 2000.

Un completo misterio es la sensación que nos deja esta película que narra el testimonio de la juventud de un hombre a mediado de los años setenta en un monótono pueblo de Estados Unidos.

Él junto a su grupo de amigos del vecindario conviven con la monotonía de este pueblo que va a ser considerablemente quebrantada cuando llega al vecindario la familia Lisbon, que cuenta con un matrimonio de profesores muy conservadores cuyas 5 hijas son muy hermosas y rápidamente se convierten en el mayor deseo de cada chico del vecindario.

El grupo de amigos logra en cierta oportunidad conocer a estas 5 hermanas, forjando una amistad propia de esta etapa, donde la amistad y el deseo por experimentar sus primeros romances se hacen cómplices y dejan huellas que jamás se borrarán en sus vidas.

Todo va bien por el momento hasta que la premisa de la gran tragedia se hace presente: Cecilia, la menor de las hermanas termina con su propia vida. Desatando aún más confusiones en sus padres que al tiempo después recibirán un azote mayor para sus vidas, las otras 4 hijas tambiñen se autoeliminan.

"Vírgenes Suicidas" no pretende explicar cual fue la razón específica que gatilla la muerte de las 5 hermanas, cosa que para algunos puede ser decepcionante, pero para otros he allí el toque mágico del filme pues precisamente la idea es dar la visión del narrador que al igual que nosotros desearía saber qué fue lo que pasó realmente.

Además del misterio, la película desea transmitirnos la serie de sentimientos involucrados que posee el narrador: Una especie de enamoramiento oculto a pesar de que el hecho ocurrió hace 20 años, dolor por saber que nunca tendrá la dicha de volver a verlas, y una sensación casi heróica de haber entrado en el corazón de una de estas hermanas a espaldas de los rígidos padres... es que para este grupo de amigos, estas chicas fueron un sueño del cual nunca van a querer despertar.

Tropa De Elite.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: José Padilha.
País: Brasil.
Género: Acción, Favela.
Año: 2007.

"Tropa de Elite" nos lleva a introducirnos en el drama y la crudeza vivida en las favelas brasileñas, donde la ley practicamente no existe y todo se mueve entorno al tráfico de drogas, que deja como saldo muertes de niños y jóvenes que para sobrevivir en medio de estas "selvas" se integran en el mundo del narcotráfico.

La película cuenta la historia narrada por su propiro protagonista, el Capitán Nascimento, que pertenece al Batallón de Operaciones Especiales de Brasil (BOPE). Este batallón es quien combate en las favelas de Río de Janeiro el narcotráfico de drogas pues la violencia es tanta que la Policía Militar no es suficiente para exterminar este mal tanto por la violencia misma como también porque la realidad indica que efectivos policiales han sido sobornados por las mismas mafias que deben combatir, acrecentando aún más el problema ya que estos efectivos incluso han cooperado con el tráfico de drogas por medio de la entrega de armas.

Contra esto, el BOPE debe cumplir la misión "Juan Pablo II" y para esto deberán "limpiar" la favela. Sin embargo, para el Capitán Nascimento la misión va mucho más allá pues está buscando a quien tome su cargo en el batallón y para ello organiza una promoción de Policías Militares que pretenden ingresar al BOPE.

Una película llena de violencia y crudeza que intentan graficar fidedignamente lo que ocurre en los sectores marginales de Brasil, pero ahora desde un punto de vista tan importante como lo es el de aquellos que aún creen en eliminar la violencia desatada en su país.

La cinta nos pone en la mesa diversos temas interesantes de discutir: ¿Por qué tantos jóvenes tienen que morir a causa de la violencia en las favelas?, ¿Cómo nosotros mismos podríamos ser cómplices de estas desgracias?, ¿Es correcto el actuar policial ante esto?.

Por último, debemos decir que quizás suene irreverente decir que "Tropa de Elite" es una película que pueda destronar a la notable "Ciudad de Dios", pero si no es así, la brecha que los separa es muy pequeña y seguramente "Tropa de Elite", argumentado además con su gran éxito en el festival de Berlín 2008 donde ganó el Oso de Oro, con el pasar de los años estará en el podeo de las películas de favela de culto.

La Ciencia Del Sueño.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Michael Gondry.
País: Francia.
Género: Cine Arte.
Año: 2006.

Michael Gondry se situó dentro de los directores más originales del último tiempo con el filme “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, cinta interpretada por Jim Carrey que dió a demostrar las grandes virtudes del director francés al querer lograr a toda costa sacar a delante una histérica historia de amor por lo demás bastante difícil y a la vez muy emotiva. Es importante tener en cuenta estos antecedentes al momento de ver “La Ciencia del Sueño” ya que esta cinta sobrepasa todo canon narrativo tradicional.

Este largometraje es filmado en Francia y relata la llegada de Stéphane a París, un joven poco extrovertido proveniente de México que a pesar de no manejar el francés, consigue, gracias a la pequeña pero sobreprotectora ayuda de su madre, la cual no veía hace mucho, un puesto en una pequeña imprenta de la ciudad. Luego de un tiempo este tímido joven se da cuenta que no posee grandes proyectos laborales por lo cual pierde rápidamente el interés y la sensatez de lo que hace. Tomando en cuenta esta situación de frustración, Stéphane, se refugia profundamente en su mente y en los sueños que aquella provoca, ya que es el único lugar donde logra evadir la angustia que el mundo que lo rodea le ocasiona.

Paralelo a este acontecimiento en la vida de Stéphane, todo cambia cuando conoce a Stéphanie, una joven q casualmente vive en el departamento que queda al lado suyo.
Los conflictos comienzan cuando Stéphane se ve obligado a luchan por salir de su pequeño mundo de sueños y fantasías para hacer todo lo posible por demostrarle sus sentimientos a Stéphanie. Es así como a lo largo del filme, se desarrolla una suerte de encuentros y frustrados desencuentros.

Es increíblemente interesante cómo el director desarrolla este relato que está extremadamente inundada de los extravagantes sueños del protagonista con la chocante vida real de éste. En momentos pareciese que el filme se sumergiera, sin remedio alguno, en una suerte de elementos oníricos, vagando sin conciencia en el pequeño mundo de Stéphane. Pero antes de que esto se concrete, Gondry se las ingenia para llevar este mundo onírico a su limite más abrupto y devolverlo de golpe al mundo real de la cinta y de la cual Stéphane escapa. Este hecho lo logra gracias a la gran dosis de inocencia y emotividad que el personaje posee.

En Pocas palabras, la cinta trata de los conflictos que se crean y de lo difícil que es madurar en una sociedad que tiende a ser únicamente individualista y competitiva.

En este contexto los sueños del protagonista juegan un rol importante al momento de protegerse, ya que es su pequeño refugio donde puede moverse y pensar libremente en su aspecto psíquico.