El Año Que Mis Padres Se Fueron De Vacaciones.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Cao Hamburger.
País: Brasil.
Género: Drama, Histórico.
Año: 2007.

Año 1970. Brasil, al igual que gran parte de los países sudamericanos en aquella década, se encuentra bajo una crisis política interna que ha derivado en la dictadura militar comandada por Joao Figueredo.


Se dice que en Brasil fue común entre los padres que fueron exiliados del país dar como argumento a sus pequeños hijos que "iban a salir de vacaciones" y de esta manera ocultar la realidad de lo que estaba pasando.

Este es el caso de los padres de Mauro, que deciden dejarlo en casa de su abuelo en un departamento de Sao Paulo bajo la excusa recién aludida. Mauro no entiende nada de lo que pasa realmente, pero al irse sus padres, le hacen la promesa de que volverán a estar con él justo cuando empiece a mediados de año la Copa Mundial de México.

Una vez que sus padres "salieron de vacaciones", Mauro tendrá diversas experiencias propias de un niño: La amistad con los otros chicos del edificio, el cariño con su anciano vecino judío Scholomo y el amor platónico de la bella Irene.

La película, por causas de época y contexto social, presentará un ambiente muy parecido a lo que nos entregó aquí en Chile "Machuca" hace 4 años, no obstante lo que diferencia quizás "El año que mis padres salieron de vacaciones" a la cinta nacional es que ahora se entrega una visión absoluta de un niño, dándole un enfoque un poco más inocente a lo que para él como niño era importante en ese momento y que era ver junto a su padre al Brasil de Pelé y compañía levantando la Copa Mundial de México.

Redacted.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Brian De Palma.
País: Estados Unidos.
Género: Documental-Ficción.
Año: 2007.

Película que motivó a sectores conservadores estadounidenses a llamar al boicoteo de ésta pues el contenido que posee es para muchos un certero golpe a la mesa y una denuncia sin pelos en la lengua a las injusticias encubiertas que se han realizado en Iraq, poniendo en jaque el espíritu de liberación y tiempos de prosperidad prometidos desde la Casa Blanca al pueblo iraquí.

"Redacted" es un montaje basado en un hecho real ocurrido en el 2003 y para ello se utilizan diversos retazos de documentales, información de canales de televisión e internet, destacando un documental francés que muestra el accionar de los "Marines" con los civiles de Irak y el registro de filmaciones que ha realizado el soldado Ángel Salazar, que una vez llegado a Iraq ha decidido filmar con su cámara personal todo lo que ocurrió en el Medio Oriente y ganar así un poco de dinero una vez que exhiba estas imágenes en Estadis Unidos.

Con este afán de registrar todo para lograr sus ambiciones, Salazar no tiene ningún remordimiento en filmar una redada que un grupo de soldados realizan en una casa, donde finalmente violan y posteriormente queman a una adolescente y asesinan al resto de los presentes.

Es una película muy cruda, que además muestra cómo afectará en algunos soldados estos hechos macabros en los cuales han participado.

El Director Brian De Palma, que es ya conocido por su joya hollywoodense "Caracortada", fue ganador del premio al mejor director de Venecia 2007 por "Redacted". Pero por otro lado, De Palma se ha hecho acreedor de diversas declaraciones y campañas en su contra, tratándolo incluso de "traidor", y que tienen como único objetivo impedir que esta verdad salga a la luz y ponga en el tapete qué tan puras son en realidad las intenciones de los Estados Unidos con los países pequeños como Iraq.

"Si tan siquiera un Joven Musulmán entra a formar parte de la lucha y mata a un americano, será culpa de Brian De Palma"
(Bill O`Reilly, Periodista de FOX NEWS).

Ciudad de Hombres.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Fernando Meirelles.
País: Brasil.
Género: Acción de Favelas.
Año: 2007.

Antes de analizar de lleno esta película, queremos recalcar que "Ciudad de Hombres" es originalmente una serie televisiva que Fernando Meirelles quiso realizar tras el arrollador éxito de su aclamado filme "Ciudad de Dios".

"Ciudad de Hombres" ha logrado en el plano de las series lo que "Ciudad de Dios" hizo entre los largometrajes, instaurando el tema de las Favelas Brasileñas como un potencial tema con gran potencial para los directores no sólo de Brasil sino tambiñen de todo el mundo que han hecho de este tema una gran cantidad de documentales y largometrajes.

Para su largometraje propio, "Ciudad de Hombres" mantiene a sus principales personajes, protagonizados por los dos grandes amigo Acerola y Laranjinha, que viven en una favela de Río de Janeiro en medio del tráfico de drogas.

El centro de la historia se concentra en la amistad entre ambos, que se ponen en campaña para encontrar al padre nunca conocido de Laranjinha. Este objetivo es cumplido, conociendo a su padre Heraldo que acaba de salir de la cárcel tras 15 años de prisión. Sin embargo, mientras estos dos amigos van explorando la vida de Heraldo y, especialmente el motivo por el cual fue a parar a la cárcel, se formará un conflicto entre Acerola y Laranjinha pues la resolución de este puzzle relacionará directamente a los padres de ambos. Este conflicto además toma mayor gravedad debido a que en la favela existe un conflicto a muerte entre los dos bandos más duros: El bando comandado por Madrugadao, primo de Laranjinha, contra el bando comandado por Nefasto, un ex mano derecha de Madrugadao que está harto de las humillaciones recibidas y ahora junto a su propio movimiento intentan expulsar al actual "dueño de la favela".

Siendo francos, la evaluación personal de esta película dependerá de cómo se quiere tomar la llegada de "Ciudad de Hombres" entre los cortometrajes ya que si se ve como una película totalmente independiente, no deja de ser una buena película y con una trama interesante. Sin embargo si se mira a esta película con una predisposición a encontrar la misma crudeza que nos dejó "Ciudad de Dios" en su trama directa y cruel, lo más probable es que la sensación final bordée la decepción. Es que poner a este filme casi como la secuela de "Ciudad de Dios", el padre del cine de Favelas, implica tener que llevar una mochila cargada de éxitos generados por este último pero que para "Ciudad de Hombres" pueden perfectamente terminar siendo perjudiciales.

Matando Cabos.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Alejandro Lozano.
País. México.
Género: Comedia.
Año: 2004.

Una película que no busca entrar en el selecto grupo de "Amores Perros" debido a que el fin es sólo entregarnos un rato de mucha diversión y vaya que sí lo han logrado con esta historia que relata la historia de dos grupos que tienen en común el rechazo hacia la persona de Óscar Cabos, un millonario empresario muy arribista y que ha generado el odio entre sus detractores.

El grupo de malvados es una banda de secuestradores mientras que el grupo del bien está conformado por 2 amigos que son empleados de Cabos (Jaque y "el Mudo"). De distintas formas, ambos tendrán en su poder un cuerpo, donde obviamente sólo uno es el de Óscar Cabos yque es el que les importa a ambos grupos.

Desde este instante, el humor "a la mexicana" es la fórmula de la entretención, un estilo humorístico que para varios incluso les puede hacer recordar al Chavo del 8 o al Chapulín Colorado, un humor bizarro y absurdo que desnuda las falencias de los malhechores convirtiéndolos en seres muy torpes e ingenuos.

También cabe destacar a un personaje casi superhéroe que aparece para auxiliar a los chicos buenos: Rubén, más conocido como "Mascarita"(una retirada leyenda de los cuadriláteros de Lucha Libre) pero que cuando le llaman con ese seudónimo cuando no está con la máscara puesta puede matar a cualquiera.

Para pasar un buen rato o mirar una película más liviana, "Matando Cabos" puede ser sin duda una buena elección.

Las Tortugas También Vuelan.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Bahman Ghobadi.
País: Irán, Iraq.
Género: Drama.
Año: 2004.

Marzo, de 2003, la guerra entre E.E.U.U. e Iraq está apunto de estallar y en una pequeña aldea del Kurdistán iraquí, en la zona fronteriza entre Irán y Turquía, se intenta instalar una antena parabólica para informarse de las últimas novedades acerca del conflicto que ya se ve venir.

En dicha aldea, observaremos una tremenda cantidad de niños que se encuentran bajo la tutela de Satélite, que es otro niño un poco mayor que el resto y su misión, en teoría, es enseñar matemáticas y ciencias.

La realidad que se vive en esos lados es simplemente una bofetada a nuestra ignorancia de lo que está pasando allá, aunque al ver este filme podríamos concluir que muchos prefieren ignorar estos hechos para no ser testigos de cosas tan anormales como el trabajo que estos niños realizan para ganarse la vida, extraer minas antipersonales de las cuales muchos de ellos han terminado muertos o con diversas mutilaciones, que de paso se ven reflejadas en algunos de los niños participantes de esta historia.

Es una ironía ver en este filme cómo estos niños, quizás por la falta de la misma tecnología occidental que muchas veces corrompe el pensamiento sus niños, no pierden las bellas cualidades propias de la niñez como la amistad, el compañerismo y la lealtad, pero que viven atrapados por la guerra y su crueldad.

Una película necesaria para los que se sienten partícipes de lo que pasa en nuestro planeta, que no es estrictamente bélica ni se abandera con un sector en específico pues su único fin es el de expresar el grito de estos chicos que, además destacamos, ni siquiera son actores profesionales y en la realidad viven precisamente en estas zonas.

2:37.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Murali K. Thalluri.
País: Australia.
Género: Drama Estudiantil.
Año: 2006.

El drama de esta película empieza a las 2:37 horas de la tarde cuando uno de los estudiantes del Instituto de Melbourne decide acabar con su propia vida, desatando gran conmoción entre sus compañeros y profesores.

De aquí en adelante, la historia hará un retroceso en el tiempo para comprender qué fue lo que exactamente pasó y gatilló en esta tragedia.

Para resolver este puzzle, se siguen los pasos (previo a este hecho) de un grupo de estudiantes que, de paso, son los que podrían ser el estudiante que finalmente se suicidó. Todo esto bajo un estilo parecido a un reality show, ya que mientras ocurren las escenas estos jóvenes dan sus impresiones acerca del instituto o de la vida misma en un "confesionario".

Cada uno de estos jóvenes es un reflejo de las distintas personalidades que rondean en las instituciones estudiantiles y que nos harán reflexionar acerca de lo duro que puede ser la vida en una casa de estudios, donde finalmente además de luchar por sus objetivos académicos, primero hay que sobrevivir al prejuicio, la discriminación y a la lucha de egos que inevitablemente se hace presente.

Offside.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Jafar Panahi.
País: Irán.
Género: Comedia-Dramática, Fútbol.
Año: 2006.

Un humor tierno y liviano es el que ilumina esta película que retrata el peor error que deben cargar las mujeres en Irán, nacer en un país cuyas leyes indican que no pueden asistir a eventos masivos junto a los hombres pues las mujeres en Irán no deben estar expuestas a escuchar malas palabras y ver malos hábitos. Por lo tanto, las mujeres iraníes no pueden ingresar a un estadio de fútbol.

Es por eso que cada una de estas seis mujeres nos mostrará las distintas maniobras que realizan con mucha osadía y con el gran riesgo que esto implica con tal de dar rienda suelta a su gran pasión futbolera, y es que en esta ocasión el partido que se va a efectuar entre la selección de Irán versus su similar de Bahrein no se lo pueden perder puesto que el triunfo de los iraníes significará la clasificación de estos para el mundial de Alemania 2006.

Coronada como la película del Jurado en Berlín 2006, "Offside" toca un tema que si bien es históricamente de interés masculino, reivindica el valor femenino y nos muestra que las mujeres no se quedan atrás a la hora de ser apasionadas en este deporte, logrando que este film entretenido para todo público.

Paraíso Ahora.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Hany Abu-Assau.
País: Palestina.
Género: Drama.
Año: 2005.

Quizás el aspecto más loable de esta película es la neutralidad con que se enfoca al tratar este delicado tema que es el conflicto entre Palestina e Israel, dejando el margen necesario para que el receptor del mensaje sea quién saque sus propias conclusiones.

Khaled y Said son 2 jóvenes que crecieron juntos desde la infancia en un pueblo ubicado en la región de Gaza. Si hubieran nacido en otro lugar del mundo lo más probable sería que sus motivaciones se centrarían en disfrutar a pleno de su juventud. Pero la realidad de su entorno, escuchar cada periodos muy cortos de tiempo el sonido de misiles, cañones, o cualquier melodía orquestada por los instrumentos bélicos, hacen que la motivación de estos jóvenes no sea otra que la de defender a su natal Palestina disponiendo incluso de sus propias vidas.

Precisamente seguiremos los instantes más cruciales de las vidas de Khaled y Said, dado que han recibido el llamado a efectuar un atentado suicida en la ciudad israelí de Tel-Aviv.

Ganadora del Globo de Oro 2006 y de Berlín 2005 como la película del público, "Paraíso Ahora" nos lleva a explorar el conflicto que enfrentar la razón y el fanatismo de la ideología de dos kamikazes que han recibido el llamado para cumplir la misión de sus vidas...morir como mártires y entrar por fin al paraíso.

Hierro 3.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Kim Ki-Duk.
País: Corea del Sur.
Género: Cine-Arte.
Año: 2004.

"Hierro 3" es una película de esas que entregan el mensaje de una manera no tan directa sino más bien de manera abstracta.

El personaje protagónico de esta historia es Tae-Suk, un joven que trabaja repartiendo anuncios publicitarios por las casas de la ciudad y que vive literalmente a costa de los demás, pues cuando realiza su labor cotidiana aprovecha de ingresar a los hogares, sacar comida de los refrigeradores, ver algo de televisiòn, todo sin robar objetos de valor ni causar destrozos.

Todo va bien por el momento hasta que ingresa a una casa con mucha elegancia y en su interior conoce a una bella mujer y que en alguna ocasión fue una exitosa modelo. Sin embargo, su presente es muy diferente y ahora vive encerrada en su casa y su propina diaria son los golpes que le da su marido empresario.

Entre Tae-Suk y esta mujer nace un romance bastante hermético en el cual existirán barreras que les impida estar juntos. Es a causa de esto que Tae-Suk, para complementar a su ya introvertida y misteriosa forma de ser, comienza a practicar una especie de arte milenaria para convertirse en invisible para y reencontrarse con su amada fugaz.

Kim Ki-Duk obtuvo el premio especial al Director en Venecia 2004 por este filme que bien puede ser ideal para los seguidores de un cine más complejo de entender.

María Llena Eres de Gracia.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Joshua Marston.
País: E.E.U.U.,Colombia.
Género: Drama.
Año: 2004.

El duro camino de la dignidad contra el fácil camino de lo corrupto son los dos polos que se disputan la elección final de María, una chica de 17 años habitante de un pequeño pueblo de Colombia en donde trabaja en una empresa de rosas quitando las espinas de estas.

En su casa vive con su madre y su hermana Blanca, que tiene un hijo. María al fin y al cabo con el mísero salario que obtiene arreglando rosas debe sustentar los gastos de la familia completa.

La presión laboral y familiar, sumado a que guarda el secreto de que está esperando un hijo de su novio Juan, la llevan a buscar suerte en Bogotá junto a Franklin, un chico que había conocido en una fiesta, y que le hará una propuesta que, pese a lo ilegal, es hoy por hoy para los jóvenes colombianos una tentadora oportunidad para de una vez por todas salir del laberinto en el cual se ven encerrados a causa de la pobreza y de las precarias condiciones de vida que deben afrontar junto a sus familias... la propuesta de ganarse la vida como "muleros".

Mejor Película en el Festival de Newport y Película dramñatica del Público en Sundance 2004 avalan a esta película que causó controversias en Colombia pero que contiene un buen contenido crítico social.

Nadie Sabe.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Kore-eda Hirokazu.
País: Japón.
Género: Drama.
Año: 2004.

Akira, Kyoko, Shigeru y Yuki son los cuatro pequeños hijos de You, y juntos llegan a un barrio de Tokyo para arrendar un departamento.

Como muchas madres solteras, You debe pasar practicamente todo el día fuera del
hogar, pero para reivindicarse por el tiempo de lejanía con sus hijos, cuando llega en la noche lo hace con abundancia de comida y regalos, haciendo de sus noches de llegada una especie de tradición familiar en la cual la diversión está garantizada.

Sin embargo, You se excusa con sus hijos y le hace entrega a Akira, el mayor de sus hijos, de una cantidad de dinero para que se haga cargo de sus hermanos. ¿La razón de la excusa? You debe hacer un "viaje de negocios".

Desde este instante de la película, empezaremos a acompañar el crecimiento de Akira y cómo se las ingenia para lograr una buena administracióm entre sus hermanos. Administración que comienza casi como un juego pues a Akira nadie le advierte que, inexplicablemente va a ocurrir algo que drásticamente hará que deba salir de la burbuja de su niñez y tenga que afrontar el mundo como un jefe de familia.

Esta conmovedora película está inspirada en un hecho real ocurido en Japón y obtuvo el premio de mejor actor para Yuuya Yagira (Akira) en Cannes 2004.

Camino a Guantánamo.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Michael Winterbottom.
País: Inglaterra,Pakistán.
Género: Documental Ficción, Denuncia Social.
Año: 2006.

Este impactante Documental Ficción nos cuenta el testimonio de un grupo de amigos ingleses-pakistaníes que en el año 2001 realizan un viaje desde el país británico hacia la tierra de sus ancestros ya que uno de estos jóvenes va a contraer nupcias y pretende hacerlo según las tradiciones existentes en Pakistán.

Para mala fortuna de estos chicos, una vez en Pakistán y específicamente en la zona limítrofe con Afganistán, se encuentran en pleno período de conflicto entre el régimen talibán y Estados Unidos tras el atentado de las Torres Gemelas.

Bajo este contexto, los cuatro viajeros son capturados por tropas de la Alianza del Norte (Ejército opositor al régimen talibán) quienes los encarcelan en una prisión en la zona de conflicto.

Sin embargo, lo peor comienza cuando los cuatro amigos pasan a manos de las tropas norteamericanas, que les someten en una dura campaña de torturas y humillaciones pues estos sospechan que los cuatro amigos son miembros de Al Qaeda. Estas humillaciones se prolongarán cuando los norteamericanos deciden enviar a los jóvenes a la base de alta seguridad ubicada en Guantánamo, en la isla de Cuba.

Ganadora del Oso de Plata de Berlín como mejor Director en el 2006, "Camino a Guantánamo" es de las películas que nos abren los ojos para ser testigos del racismo y la impotencia hacia estos cuatro jóvenes a quienes aquel viaje terminó convirtiéndose en la experiencia más aterradora de sus vidas.

Vete y Vive

FICHA TÈCNICA:
Dirección: Radu Mihaileanu.
País: Francia,Israel.
Género: Drama.
Año: 2005.

El comienzo de este filme nos sitúa en el año 1984 y en el país de Sudán donde se llevará a cabo la "Operación Moisés", que es un proyecto entre E.E.U.U. e Israel que consiste en permitir la entrada a este último de los "Falashas", judíos-etíopes.

En medio de esta operación, una madre que no es judía sino cristiana, decide tomar la dolorosa decisión de enviar a su pequeño hijo Schlomo como infiltrado a Israel para que éste pueda salir de la extrema pobreza existente en Sudán.

Una vez en Israel, iremos conociendo las diversas costumbres que se irán interponiendo en la vida de Schlomo: Desde la adopción de una familia francesa sefardí (descendiente de judíos), pasando por el racismo sufrido por parte de los judíos, quienes le recalcan que sólo es etíope y no judío y conociendo el amor de una adolescente occidental.

De esta manera, se formará en el interior Schlomo una verdadera mezcla de culturas, pero pese a esto Schlomo no olvidará nunca el anhelo que por siempre guarda en su corazón, que es el de volver a sus raíces para reencontrarse con su madre.

Ganadora del premio a la Película del Público en el Festival de Berlín 2006, "Vete y Vive" es una enseñanza de las dificultades que enfrentan los jóvenes de países con alto riesgo social y que desean un futuro mejor, teniendo que dejar atrás sus más sensibles sentimientos.

Domingo Sangriento

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Paul Greengrass.
País: Irlanda,Inglaterra.
Género: Drama,Histórico.
Año: 2002.

Domingo, 30 de Enero de 1972 es el día que ha quedado en la historia como el día de la trágica matanza ocurrida en la ciudad de Derry, ubicada en Irlanda del Norte a raíz de una masiva manifestación en contra del internamiento preventivo decretado por el gobierno británico y que, muy lejos de terminar con el conflicto entre católicos y protestantes en Irlanda (que se arrastraba hace 700 años) le daría una gran victoria a la guerra civil de dicha nación protagonizada por la I.R.A.(Ejército Republicano Irlandés), pues la historia nos enseña que posterior a este hecho muchos jóvenes se inscribirían entre sus filas.

El film "Domingo Sangriento" narra el hecho desde el día previo hasta el fin de este fatídico día utilizando un formato casi de documental en donde se hace un seguimiento de las acciones tanto al líder idealista defensor de los Derechos Civiles Iván Cooper como al Comandante de del Ejército inglés Patrick MacLellan.

De esta manera, Greengrass nos ofrece una mirada bastante objetiva de los hechos ya que si bien sabemos por medio de la historia que el saldo final nos arroja un sector victimario y otro victimizado, se entrega un punto de vista interesante que perfectamente puede crear un buen tema de discusión entre los espectadores.

El Oso de Oro a la mejor película y el premio del Jurado en el festivel de Berlín del 2002 son los pergaminos más importantes que hacen de "Domingo Sangriento" una cinta de interés garantizado.

La Ley de Herodes

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Luis Estrada.
País: México.
Género: Comedia Política.
Año: 1999.

"¿Por qué no quieren que la veas?" es la frase promocional con la cual se estrenó en México esta controversial sátira que si bien apunta originalmente al sistema político del país norteamericano perfectamente se puede tomar como una crítica a los vicios fomentados en cualquier sector político en el mundo.

El director Luis Estrada nos lleva al año 1949 y nos invita a seguir la carrera política de Juan Vargas, un funcionario de bajo rango en el P.R.I.(Partido Revolucionario Institucional), que es hoy en México uno de los partidos más influyentes pero también uno de los más cuestionados. Vargas de golpe recibe la oferta de asumir como alcalde de la remota localidad de San Pedro de los Saguaros dándole así una oportunidad para ascender entre sus pares.

La tarea no es fácil pues el anterior alcalde ha sido linchado por los habitantes de este pueblo tras cometer actos corruptos. Sin embargo Juan Vargas llega con las ganas y las buenas intenciones de cumplir su primer cargo importante de manera honesta y óptima.

Con el correr de los minutos, iremos presenciando las tentaciones y los perversos obstáculos que harán que Juán Vargas titubée cada vez más en su afán de seguir sus nobles objetivos.

Iluminados por el Fuego

FICHA TÈCNICA:
Direcciòn: Tristàn Bauer.
Paìs: Argentina.
Gènero. Drama, Bélico.
Año: 2005.

Esteban Leguizamón, periodista de 40 años, recibe la llamada de la esposa de su amigo Vargas, quién nuevamente ha tratado de terminar con su propia vida.

Una vez en el hospital, Esteban nos invita a ser testigos del hecho que ha marcado su juventud junto a la de su amigo, haber participado como recultas a sus 18 años en la Guerra de las Malvinas.

Leguizamón nos enseña del hambre, del frío y de la ausencia del abrigo familiar. Pero por otro lado, nos muestra el compañerismo y la amistad que forjó en esta situación extrema de manera especial con el recluta Juan, oriundo de Corrientes, y con el mismo Vargas, que no ha logrado superar los traumas que la guerra dejó en su vida.

Entre sus logros más importantes, Iluminados por el Fuego fue coronado como la Mejor Película de habla hispana del 2006 al ganar los premios Goya. También fue premiada por el jurado en el Festival de San Sebastián en el 2005.

Grbavica: El Secreto de Esma

FICHA TÈCNICA:
Direcciòn: Jasmila Zbanic
Paìs: Bosnia-Herzegovina
Gènero: Drama
Año: 2006


La pelìcula serbia y ganadora del Oso de Oro a la Mejor película del año 2006 Grbavica:El Secreto de Esma se desarrolla en el contexto històrico de la post-guerra de los Balcanes y de la supuesta "limpieza" contra la Serbia musulmana ejecutada por el ex líder serbio Slobodan Milósevic.

Jasmila Zbanic,por medio de este filme, intenta traspasarnos el drama derramado por los hechos recièn mencionados a través de nuestra protagonista Esma, quièn tiene a su hija llamada Sara y que viven en el barrio de Grbavica, en la ciudad de Sarajevo.

Sara es una adolescente que a pesar de no haber siquiera conocido a su padre guarda para èl un gran orgullo pues desde que ella era pequeña he escuchado por medio de sus cercanos que su padre fue un "Shahid" (mártir de guerra).

Sin embargo, el drama comienza a originarse cuando en el colegio de Sara se programa un paseo escolar en donde ella tiene derecho a un descuento al mostrar el certificado que compruebe que es hija de un Shahid.

A causa de este escenario, totalmente inesperado para Esma, inevitablemente deberà destaparse el gran secreto que ella ha guardado por años y que producirà un cambio en la vida de ella y en la de Sara.

NOTA: El trailer està doblado en español ya que no hemos logrado encontrar el original, sin embargo la pelìcula que està a la venta viene con el idioma original.