Déficit.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Gael García Bernal.
País: México.
Género. Drama.
Año: 2007.

Cristóbal es un tipo seguro de sí mismo, fanático del rap, que odia a su hermana y está más que acomodado en su situación económica producto de los exitos éticos y también no éticos de su padre economista que ha trabajado para el gobierno mexicano.

Es un día de verano, Cristóbal está en espera de la respuesta que la Universidad de Harvard le debe dar en cuanto a si es aceptado para estudiar Economía ,y de esta manera, cumplir el sueño de papá, y éste último junto a su esposa están de viaje en Europa, por lo cual Cristóbal desea desestresarse por la incertidumbre que le trae la respuesta a su futuro y para eso organiza una fiesta junto a su hermana para compartir con sus amigos en la mansión que sus padres tienen fuera de la capital.

Llegan los amigos de Cristóbal y entre aquellos llega una desconocida chica argentina llamada Dolores y que no le es para nada indiferente y que hace presagiar un día muy iluminado.

Sin embargo, los problemas empiezan cuando Adán, el hijo del jardinero de la mansión y que conoció desde la infancia a Cristóbal y su hermana, empieza a integrarse más de lo adecuado a la fiesta, entablando además cierta amistad con Dolores, por lo cual Cristóbal usa distintas artimañas para hacerle saber a su empleado que su fiesta no es un evento en el cual debería estar.

Durante los instantes en que Cristóbal está en solitario y sin las risas y los aplausos de sus amigos, sus confusiones interiores le invitan a sacar la máscara utilizada frente a los demás.

Ya en la noche, la fiesta llega a su punto máximo en diversión y excesos, cosa que traerá serias consecuencias y provocarán el estallido de Cristóbal, que no le queda otra que resignarse a si triste realidad y a entender que en aquel día de fiestas el saldo final es el que da el nombre a esta cinta.

Un debut bien aceptado es el que le damos a Gael García Bernal como director, destacando la fluidez y naturalidad de la historia y también la distribución del espacio físico pues si bien la película no se desarrolla más que dentro de la mansión, no se produce esa sensación de encierro o un escenario monótono.

¡Esto Es Inglaterra!

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Shane Meadows.
País: Inglaterra.
Género: Drama.
Año: 2006.

El furor del "Space Invaders", Lady Di y el Príncipe Carlos se casan, The Police es la banda británica de moda, llega el Compact Disc a Londres, y Márgaret Tatcher arenga a los "Gurkas" que han llegado a las Islas Malvinas para la guerra con Argentina. Son trozos de la imponente introducción de esta obra recreada en lo que fue la Inglaterra de inicio de los ochenta.

Shane Meadows nos presenta la historia de Shaun, un niño que sólo vive con su madre y que es constantemente ridiculizado por sus compañeros del colegio y que un día camino a su casa conoce a un grupo de "Skinheads" liderado por el "relajado" Woody.

Este es el nexo que Meadows encuentra para introducirnos en al submundo Skinhead ochentero en Gran Bretaña, cuya ideología (por lo que se nos muestra) no tiene una completa claridad y que se verá reflejada en la aplicación de estos jóvenes ingleses.

En un principio, Woody tiene su grupo de "Skinheads" cuya influencia musical se basa en el "Ska" importado desde Jamaica junto a la gran masa de inmigrantes de este y otros países tropicales que desembarcaron en Inglaterra, por lo cual la postura de estos chicos es más bien de tolerancia y "buena onda".

Sin Embargo, la política de "Skinhead" a tomar de estos jóvenes se verá zamarreada de golpe una vez que vuelva desde la cárcel un antiguo miembro cuyo seudónimo es Combo, que al ver la actitud que toman ante la sociedad sus amigos ha decidido "radicalizar" su clan con discursos en contra del empleo a los inmigrantes africanos, latinos o paquistaníes a costa de desempleo de obreros ingleses. Es así como Combo lentamente gana posiciones dentro de la banda hasta llegar al punto de lograr tan grande influencia como la de Woody y con una actitud totalmente opuesta, pues para Combo ha llegado la hora de que los jóvenes ingleses actúen por sus propios medios para recuperar el orgullo que su amado Imperio siempre debería llevar en alto y que ha sido "contaminado" por los extranjeros. Esta situación es la que definitivamente romperá el grupo entre estos amigos y el pequeño Shaun tendrá la incertidumbre de elegir a Woody, el hombre que lo sacó de su estampe de "perdedor", o Combo, cuyo discurso ha calado en el fondo de su corazón pues el padre de Shaun murió peleando en Malvinas.

Si "Trainspotting" en su tiempo fue considerada "La Naranja Mecánica" del fin del siglo XX, "Esto es Inglaterra" tiene las condiciones necesarias para reclamar su título a ser catalogada como la versión ochentera (considereando que está recreada en esa década) de la cinta de Kubrick, donde se muestran los traumas de la juventud de un país que, por más que intente mostrar una imagen de apertura a las nuevas culturas, no ha podido dejar de lado "la tradición" y su idioscincracia conservadora.

El Baño del Papa.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Enrique Fernández.
País: Uruguay.
Género: Drama.
Año: 2007.

Melo es un pequeño pueblo ubicado en la zona limítrofe entre Uruguay y Brasil y la pobreza es la plaga que inunda sus calles, sin embargo lo que falta de dinero es lo que sobra de sacrificio y solidaridad entre sus habitantes que como toda localidad remota vive un ambiente típico en donde todos se conocen y quieren prosperar juntos.

En dicha localidad vive Beto, un "Bagayero", que folclóricamente es el término de contrabandista que se le da en Uruguay, y su función es viajar en su bicicleta hacia la comuna más cercana para luego llegar a Melo con provisiones alimenticias y venderlas a los comerciantes del pueblo, no sin antes de tener que pasar clandestinamente la aduana con estos bienes.

Junto a sus colegas, Beto comparte la esperanza de prosperidad económica que se verá fuertemente acrecentada gracias a la pronta visita del papa Juan Pablo II a Melo, ocasión idónea para poder levantar un negocio y aprovechar la masiva visita de los miles de fieles católicos que llegarán tanto del mismo Uruguay como de Brasil.

A medida que se va acercando el momento, la película se transforma por instantes en retazos de documental cuando se pueden ver informes de noticiarios en Melo y pequeñas entrevistas a su gente que está totalmente optimista con lograr altos ingresos en aquel día.

Una familia fabricando banderas, otra preparando choripanes, otras que optan por la venta de medallitas con la figura de la Virgen María, son la tónica de la víspera de las noches anteriores al importante evento.

Beto por su parte, decide finalmente con emprender ni con la venta de comidas ni de recuerdos, pues está convencido que el negocio que traerá mejores dividendos es la instalación de un baño para suplir las necesidades de los turistas.

Es así como Beto adiestrará a su familia, compuesta por su esforada esposa Carmen y su hija Isabel, para brindar el mejor de los servicios cuando los clientes requieran del servicio higiénico.

Siendo sinceros, "El Baño del Papa" puede tornarse una película muy plana e incluso tienta a calificarla de decepcionante durante el desarrollo de la trama, sin embargo es casi heróico por parte de Enrique Fernández el vuelco que logra dar a la película en el descenlace, que rompe todo esquema de "obviedad" que, por lo plana que se estaba dando la cinta, parecía tener. Por lo cual de manera especial sería perjudicial para los futuros espectadores de esta historia que les contemos más allá en cuanto a lo que sucede después, porque insistimos, el final vaya que es interesante.

Una película con mucho folclor que no es necesario encasillarlo sólo como uruguayo ya que es más bien el folclor general de nuestros pueblos latinoamericanos graficados de manera especial en su gente de trabajo y de ilusiones genuinas.

Los Falsificadores.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Stefan Ruzowitzky.
País: Austria-Alemania.
Género: Drama, II Guerra Mundial.
Año: 2007.

La vida de Salomón Sorowitsch era totalmente privilegiada en un principio pues además de no estar detenido en un campo de concentración con sus pares judíos, este egocéntrico hombre vivía una vida de lujo gracias a su notable manejo en las falsificaciones de billetes y pasaportes.

Sin embargo, su vida debe cambiar abruptamente por lo que, por más que lo haya evitado, tenía que suceder por su condición de judío y es capturado por la brigada de falsificaciones de la SS.

Cuando Sorowitsch se encuentra dentro del campo de concentración, es mirado por lo menos con el mínimo de respeto por parte de los soldados nazis pues tienen más que claro que matarlo de una vez sería desperdiciar si innegable talento, por lo que los alemanes deciden trasladarlo al campo de concentración de Saschenhausen, donde el ejército nazi posee su taller de falsificación de billetes de los países adversarios ya que de esta manera ellos pueden vender estos billetes a aquellos países y así el Reich podría financiar la guerra ante el déficit que ésta les estaba significando.

En el campo de Saschenhausen, Sorowitsch es nombrado jefe del taller de falsificación (donde sólo trabajan judíos) y son sin duda una elite dentro de los prisioneros, con camas mejor equipadas, dedicándose a falsificar en vez de los duros trabajos del resto de la gente y con las mejores maquinarias disponibles para realizar sus operaciones. Sin embargo, no todo es color de rosa entre este equipo de falsificadores pues el fracaso de cualquier operación les significará la muerte de manera inmediata.

Ante esto, Sorowitsch es mandado (luego de lograr éxitos en operaciones anteriores) a realizar la operación Bernhard, famosa para los estudiosos de la 2ª guerra mundial, que consistió en falsificar el dólar y así dañar la economía estadounidense.

Durante esta operación es cuando los miembros de estos maestros de la falsificación se verán enfrascados en una dura división que estancará el desarrollo de la tarea cuando Burger, un miembro del equipo con ideales Comunistas y el único capaz de realizar la imitación perfecta de la divisa norteamericana, no está dispuesto a venderse a la SS y aceptaría hasta ser fusilado junto a los otros falsificadores con tal de morir bajo sus principios. Por otro lado, Sorowitsch sí trabajaría para el Reich pero sus razones, más que ser la de salvar a sus compañeros, sería la de elevar su ya abultado ego y entrar en la historia como "El Rey de los Falsificadores".

Si tuvieramos que buscar filmes de referencia para "Los Falsificadores", películas como "La Vida es Bella" o "El Pianista" claramente pueden pertenecer a la misma línea; se agradece por lo demás la dinámica de la cinta y la emotividad propia que nos entrega la II Guerra Mundial.

El Voto Es Secreto.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Babak Payami.
País: Irán.
Género: Cine-Arte, Denuncia Social.
Año: 2001.

Una de las escuelas emergentes en el cine de los últimos tiempos es precisamente la del cine iraní que ha irrumpido con un estilo de cine con muchos silencios, escasez de banda sonora, meditabundo, algo raro cuando se conoce de primera...es decir, un cine tan exótico como su cultura misma. Y es esa brecha entre su cultura y la cultura occidental la que es sin duda el centro de discusión en películas exportadas de este país islámico tales como "Osama" y "Offside".

Una cama a orilla del mar, dos soldados turnándose para hacer guardia, ¿guardia de qué?. En los primeros 5 minutos es sólo ese el escenario del filme, por lo que no es sorprendente que se experimente hasta un temor de que el filme completo se desarrolle en esa orilla del mar y con estos dos soldados como únicos personajes. Sin embargo, llega una lancha que desembarca a una mujer, que para el desarrollo de la cinta, es la llave que nos ampliará el contexto en el que nos estamos desenvolviendo.

La mujer recién llegada a la isla es un agente del estado que ha llegado con la misión de recolectar los votos de los habitantes del pueblo ya que es un día de elecciones en Irán.

Uno de los dos soldados de guardia, que resulta ser un hombre muy rústico de carácter y que piensa que sólo por las armas se puede llegar a buen puerto, la acompaña en su vehículo militar para ir visitando los distintos sectores de la isla y recolectar los votos de cada habitante.

La mujer, como es lo normal en alguien que proviene de la gran ciudad, llega al pueblo con un espíritu completamente progresivo y predica que la libertad de los derechos civiles expresada en estos eventos son los que generan los desarrollos en las naciones, y que desea por supuesto para su país.

Sin embargo, a medida que va llegando a los distintos recintos en donde encuentra a pobladores que deberían votar, irá conociendo las falencias que el sistema de Irán presenta y que se ven reflejadas en las limitaciones que reflejan estos pobladores rurales.

Un ejemplo vivo se da cuando la funcionaria se encuentra con un camionero que transporta a un grupo de mujeres. La mujer agente les pide que bajen del camión para votar pero hay mujeres analfabetas. La mujer agente ofrece la ayuda del militar que le acompaña, pero las mujeres rehusan ser ayudadas por él pues en Irán es mal mirado que una mujer converse con un extraño.

También se da el caso en que la agente encuentra a un anciano, y tras comentarle que es un día de elecciones, éste hombre se indigna pues cree que sólo Alá puede manejar el destino de Irán y no los candidatos, por lo cual rehusa dar su voto.

Estas y otras más son las situaciones que lentamente irán desolando a nuestra protagonista que ve cuán distante es hoy en su nación predicar ideas progresivas a aplicarlas en la realidad donde la gente de las afueras de la gran ciudad es completamente indiferente, quizá por la marginación a la que han sido víctima, a los hechos concernientes a un supuesto desarrollo del país.

Tal como mencionamos al comienzo, este cine árabe es distinto en su modo de plantear sus historias, dejando de lado la acción o el drama del estilo "occidental" por un estilo de denuncia social pausado pero que da qué pensar, pues se percibe que lo que quieres reclamar estos filmes orientales es lo absurdo que ha llegado a ser
su sistema político y religioso, y que ha dejado estancado el desarrollo personal de su propia gente.

El Lobo.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Miguel Courtois.
País: España.
Género: Thriller.
Año: 2004.

José María para España, Txema para el País Vasco,"El Lobo" para la historia policial del mayor golpe en la historia contra la E.T.A. entre los años 1973 y 1975 y que revive la historia de este joven vasco que ve cómo entre sus coterráneos se difunde la idea del separatismo por medio de las armas y de los atentados.

En su vida personal, las cosas no marchan bien ya que su vida como pequeño empresario ha sido un fracaso y ha afectado a su corta relación matrimonial, que ya está en la cuerda floja.

En cuánto a su posición política, conoce a gente vinculada a E.T.A. pero mantiene un perfil apartado de las acciones armadas de esta red, cosa que aprovecha un alto funcionario del Servicio Secreto de Madrid quién le ofrece una tentadora suma de dinero a cambio de convertirse en un "topo" (infiltrado) en la organización vasca, de manera que pueda informar todos los pormenores acerca de las maniobras que E.T.A. tiene bajo la manga.

La actitud "anti-armas" que Txema defiende ayuda en un principio a aceptar esta propuesta pues en su opinión E.T.A. es el organismo que no ha logrado más que llevar a la muerte a su gente, sin embargo las amistades forjadas en medio de la organización, sumada a la gran confianza que se le comienza a entregar entre sus "pares" separatistas podrían generar una confusión severa en su vida.

La lucha por mantener sus iniciales principios no da tregua alguna, y más aún, cooperando en cualquiera de los dos bandos, va a ir abriendo los ojos cuando sea testigo de las luchas de poder y traiciones a la ética protagonizadas por las cúpulas de ambos sectores, por lo cual llegará la ocasión en que no tenga a quién acudir puesto que es buscado por cualquier lado.

"El Lobo" es la reivindicación de este héroe incógnito que en aquellos años quiso seguir sus ideales de paz y pudo desarticular definitivamente a E.T.A. Sin embargo el destino y el poder quisieron que no fuera así y que, a más de treinta años posterior a este hecho real, Txema siga siendo hoy considerado como objetivo prioritario de atentado por E.T.A.

Viaje a Darjeeling.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Wes Anderson.
País: E.E.U.U.-India.
Género: Comedia-Dramática.
Año: 2007.

Wes Anderson es uno de esos directores que si bien son conocidos incluso en el círculo hollywoodense plantean un esquema bastante independiente y con un sello inconfundible.

La línea de sus películas son las comedias con un sentido del humor bastante absurdo pero negro a la vez.

Los protagonistas de la historia son tres hermanos: Peter, quien está a pocas semanas de tener un hijo; Jack, el menor de los hermanos que vive en Europa y es un escritor aficionado cuyas historias, pese a que predica hasta la muerte que se tratan de personajes ficticios, son "demasiado parecidas" a situaciones que vivió tanto él como sus hermanos; y Francis, el mayor de los hermanos y que acaba de sufrir un accidente en su motocicleta.

Estos tres hermanos han llevado un año sin hablarse entre ellos y por iniciativa de Francis viajarán a Darjeeling, India para visitar a su madre que no asistió al funeral de su padre.

Para Francis, la situación de estar en un lugar tan conocido por su mística espiritual es la oportunidad precisa para programar un viaje de algo así como un "fortaleciimiento espiritual" para él y sus hermanos y que en definitiva pueda terminar con los roces que los tres arrastran por mucho tiempo.

Los tres hermanos viajan a bordo del "Darjeeling Limited", y el choque entre estos tres egos no se hace esperar, generando conflictos por razones que ni siquiera son de suma importancia pues al fin los motivos que dividen a estos hermanos son compltamente infantiles.

Con esto, el viaje se convierte en lo que para cada uno era lo más probable, un completo fracaso si la intención era encontrar la tan anhelada reconciliación, pero pese a esto, existen pequeños destellos de acercamiento que sacan a relucir el lado tierno de cada uno de los protagonistas.

Además de tener ese humor mencionado al principio, algo muy destacable es la estética de la película, que tiene una sutil combinación entre lo occidental y oriental y que se ve reflejado por lo demás en su muy buena musicalización.

Si bien "Viaje a Darjeeling" no es una propuesta de fácil gusto para todos, es inevitable que su estilo deje huellas y por qué no sea una película influyente para los que busquen filmes occidentales y de actores conocidos pero alternativos a la vez.

Padre Nuestro.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Christopher Zalla.
País: E.E.U.U.-México.
Género: Drama.
Año: 2007.

Pedro es un joven mexicano que pretende ingresar ilegalmente a Estados Unidos pero por una razón mucho más potente que la de cumplir el "Sueño Americano", conocer a su progenitor y entregarle una carta escrita por su madre que acaba de morir.

Finalmente Pedro logra hacer los contactos necesarios para ingresar a Nueva York y una vez en el vehículo que los transporta, conoce a Juán, otro joven mexicano que es mucho más extrovertido y aventurero que el miedoso carácter que posee Pedro, quien ve en Juán la persona idónea para pedir ayuda en la búsqueda de su padre pues Pedro además tiene la limitación de ser analfabeto y lo único que sabe de su padre es que es dueño de un restaurant.

Sin embargo, una amarga sorpresa se lleva Pedro cuando despierta una vez dentro de Estados Unidos y se percata que ya no está Juán...y su bolso con la carta que su madre habìa escrito. Generando una considerable brecha entre la suerte de cada uno de ellos en la Gran Manzana.

Por una parte, Juán aprovecha el tener en su poder la carta de la madre de Pedro para hacerse pasar por él y así tener un lugar donde alimentarse y dormir, estrategia que le da éxito puesto que logra dar con el paradero de Diego, el padre de Pedro. Sin embargo Diego, en un principio, reniega de "Pedro" y no quiere saber nada de él.

Con el pasar del tiempo, "Pedro" logra ganar un poco de dinero, razón por la cual decide irse ya que ha cumplido su objetivo de estabilizarse un poco en Estados Unidos para desaparecer y terminar con la mentira que ha montado. No obstante, Diego de a poco ha sentido el amor de padre hacia su supuesto hijo y por lo tanto le pide que se quede con él, acrecentándose la farsa que ha creado Juán e involucrando más sentimientos de una manera muy peligrosa.

La otra cara de la moneda la vive el verdadero Pedro, que sin dinero y sin saber leer encuentra como su única ayuda a otra chica latina que puede entender su idioma, pero que es bastante lucrativa y tambiñen se aprovecha del carácter timorato de Pedro cobrándole todo el dinero posible y de esta manera consumir drogas.

Dado a que Pedro debe gastar lo poco que gana en dinero para pagar la ayuda que recibe de esta chica, debe lidiar con la crudeza de los suburbios norteamericanos, como es típico entre los inmigrantes ilegales que parten de cero en su anhelo por cumplir el "Sueño Americano".

La explosión del drama estalla cuando un día y de manera inesperada Juán y Pedro se encuentran en la calle, aflorando el tremendo odio que Pedro siente por Juan que le ha quitado el sueño más preciado de su vida, poder conocer a su padre.

"Padre Nuestro" refleja de manera bastante interesante el drama de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos, su trágica situación de desamparo y cómo cada uno de estas personas deben hacer lo que sea para no morir en el intento de mejorar su estatus de vida.

Paranoid Park.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Gus Van Sant.
País: Estados Unidos.
Género: Drama.
Año: 2007.

Para los que no conocen bien el corte del destacado Gus Van Sant, sus trabajos han hecho que sea reconocido como un director-sociólogo de la juventud norteamericana con filmes como "Elefante" que cuenta una historia "muy parecida" (pues Van Sant no reconoce este film como basado en este hecho) a la matanza de la secundaria de Columbine; "Gerry", que es la aventura de dos amigos "grunge" en medio del desierto; y "Últimos Días", que es una historia también "muy similar" a los últimos días de vida de Kurt Cobain.

Con "Paranoid Park", nos introduciremos en la vida de Alex, un adolescente de Portland que está reciñen introduciéndose en el mundo de los "Skaters" y que para mejorar sus cualidades en este deporte extremo visita el "Paranoid Park", un frecuentado centro para andar en skate.

En una noche de visita a este parque, Alex de manera accidental comete un grave error y asesina a un guardia de seguridad de trenes, situación que obviamente lo inundará de gran angustia.

Una vez que se ha hecho público este asesinato y se busca al culpable, sumado a los interrogatorios que se comienzan a realizar a los "skaters" de toda la secundaria a causa de que se ha confirmado, por medio de una autopsia, que el cadáver presenta golpizas de un skate; crean en Alex una mayor incertidumbre por no tener idea de cómo lidiar con este secreto. Incluso, piensa en decirlo a sus padres pero rápidamente se diluye esa idea pues ellos están en plena etapa de trámites para divorciarse. Además, este hecho afecta considerablemente su relación de pareja ya que su hasta entonces novia percibe que Álex oculta algo.

La manera por la cual Van Sant intenta transmitirnos el sentir de Álex es por medio de imágenes en cámara lenta y una musicalización bastante variada, escuchándose incluso temas orquestados un poco anticuados para su estilo, pero por muy variados que sean, tienen un comñun denominador que es expresar una especie de relajo, o mejor dicho, desconcierto, que es lo que probablemente Álex siente al pensar cómo puede salir de esta.

El debate en la calidad de la película se genera cuando nos damos cuenta que el filme carece de "densidad" en la trama, echando de menos lo muy "denso" que fue la trama de "Elefante". Sin embargo, es bueno aclarar que la angustia que contiene Álex en ese instante no se pretende expresar de una manera melodramática sino más bien se toma esa angustia y se complementa con la personalidad retraída que él tiene o con su estilo relajado de adolescente-skater, generando como resultado una expresión obnibulada y pensativa.

Vírgenes Suicidas.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Sofía Cóppola.
País: Estados Unidos.
Género: Drama, Misterio.
Año: 2000.

Un completo misterio es la sensación que nos deja esta película que narra el testimonio de la juventud de un hombre a mediado de los años setenta en un monótono pueblo de Estados Unidos.

Él junto a su grupo de amigos del vecindario conviven con la monotonía de este pueblo que va a ser considerablemente quebrantada cuando llega al vecindario la familia Lisbon, que cuenta con un matrimonio de profesores muy conservadores cuyas 5 hijas son muy hermosas y rápidamente se convierten en el mayor deseo de cada chico del vecindario.

El grupo de amigos logra en cierta oportunidad conocer a estas 5 hermanas, forjando una amistad propia de esta etapa, donde la amistad y el deseo por experimentar sus primeros romances se hacen cómplices y dejan huellas que jamás se borrarán en sus vidas.

Todo va bien por el momento hasta que la premisa de la gran tragedia se hace presente: Cecilia, la menor de las hermanas termina con su propia vida. Desatando aún más confusiones en sus padres que al tiempo después recibirán un azote mayor para sus vidas, las otras 4 hijas tambiñen se autoeliminan.

"Vírgenes Suicidas" no pretende explicar cual fue la razón específica que gatilla la muerte de las 5 hermanas, cosa que para algunos puede ser decepcionante, pero para otros he allí el toque mágico del filme pues precisamente la idea es dar la visión del narrador que al igual que nosotros desearía saber qué fue lo que pasó realmente.

Además del misterio, la película desea transmitirnos la serie de sentimientos involucrados que posee el narrador: Una especie de enamoramiento oculto a pesar de que el hecho ocurrió hace 20 años, dolor por saber que nunca tendrá la dicha de volver a verlas, y una sensación casi heróica de haber entrado en el corazón de una de estas hermanas a espaldas de los rígidos padres... es que para este grupo de amigos, estas chicas fueron un sueño del cual nunca van a querer despertar.

Tropa De Elite.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: José Padilha.
País: Brasil.
Género: Acción, Favela.
Año: 2007.

"Tropa de Elite" nos lleva a introducirnos en el drama y la crudeza vivida en las favelas brasileñas, donde la ley practicamente no existe y todo se mueve entorno al tráfico de drogas, que deja como saldo muertes de niños y jóvenes que para sobrevivir en medio de estas "selvas" se integran en el mundo del narcotráfico.

La película cuenta la historia narrada por su propiro protagonista, el Capitán Nascimento, que pertenece al Batallón de Operaciones Especiales de Brasil (BOPE). Este batallón es quien combate en las favelas de Río de Janeiro el narcotráfico de drogas pues la violencia es tanta que la Policía Militar no es suficiente para exterminar este mal tanto por la violencia misma como también porque la realidad indica que efectivos policiales han sido sobornados por las mismas mafias que deben combatir, acrecentando aún más el problema ya que estos efectivos incluso han cooperado con el tráfico de drogas por medio de la entrega de armas.

Contra esto, el BOPE debe cumplir la misión "Juan Pablo II" y para esto deberán "limpiar" la favela. Sin embargo, para el Capitán Nascimento la misión va mucho más allá pues está buscando a quien tome su cargo en el batallón y para ello organiza una promoción de Policías Militares que pretenden ingresar al BOPE.

Una película llena de violencia y crudeza que intentan graficar fidedignamente lo que ocurre en los sectores marginales de Brasil, pero ahora desde un punto de vista tan importante como lo es el de aquellos que aún creen en eliminar la violencia desatada en su país.

La cinta nos pone en la mesa diversos temas interesantes de discutir: ¿Por qué tantos jóvenes tienen que morir a causa de la violencia en las favelas?, ¿Cómo nosotros mismos podríamos ser cómplices de estas desgracias?, ¿Es correcto el actuar policial ante esto?.

Por último, debemos decir que quizás suene irreverente decir que "Tropa de Elite" es una película que pueda destronar a la notable "Ciudad de Dios", pero si no es así, la brecha que los separa es muy pequeña y seguramente "Tropa de Elite", argumentado además con su gran éxito en el festival de Berlín 2008 donde ganó el Oso de Oro, con el pasar de los años estará en el podeo de las películas de favela de culto.

La Ciencia Del Sueño.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Michael Gondry.
País: Francia.
Género: Cine Arte.
Año: 2006.

Michael Gondry se situó dentro de los directores más originales del último tiempo con el filme “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, cinta interpretada por Jim Carrey que dió a demostrar las grandes virtudes del director francés al querer lograr a toda costa sacar a delante una histérica historia de amor por lo demás bastante difícil y a la vez muy emotiva. Es importante tener en cuenta estos antecedentes al momento de ver “La Ciencia del Sueño” ya que esta cinta sobrepasa todo canon narrativo tradicional.

Este largometraje es filmado en Francia y relata la llegada de Stéphane a París, un joven poco extrovertido proveniente de México que a pesar de no manejar el francés, consigue, gracias a la pequeña pero sobreprotectora ayuda de su madre, la cual no veía hace mucho, un puesto en una pequeña imprenta de la ciudad. Luego de un tiempo este tímido joven se da cuenta que no posee grandes proyectos laborales por lo cual pierde rápidamente el interés y la sensatez de lo que hace. Tomando en cuenta esta situación de frustración, Stéphane, se refugia profundamente en su mente y en los sueños que aquella provoca, ya que es el único lugar donde logra evadir la angustia que el mundo que lo rodea le ocasiona.

Paralelo a este acontecimiento en la vida de Stéphane, todo cambia cuando conoce a Stéphanie, una joven q casualmente vive en el departamento que queda al lado suyo.
Los conflictos comienzan cuando Stéphane se ve obligado a luchan por salir de su pequeño mundo de sueños y fantasías para hacer todo lo posible por demostrarle sus sentimientos a Stéphanie. Es así como a lo largo del filme, se desarrolla una suerte de encuentros y frustrados desencuentros.

Es increíblemente interesante cómo el director desarrolla este relato que está extremadamente inundada de los extravagantes sueños del protagonista con la chocante vida real de éste. En momentos pareciese que el filme se sumergiera, sin remedio alguno, en una suerte de elementos oníricos, vagando sin conciencia en el pequeño mundo de Stéphane. Pero antes de que esto se concrete, Gondry se las ingenia para llevar este mundo onírico a su limite más abrupto y devolverlo de golpe al mundo real de la cinta y de la cual Stéphane escapa. Este hecho lo logra gracias a la gran dosis de inocencia y emotividad que el personaje posee.

En Pocas palabras, la cinta trata de los conflictos que se crean y de lo difícil que es madurar en una sociedad que tiende a ser únicamente individualista y competitiva.

En este contexto los sueños del protagonista juegan un rol importante al momento de protegerse, ya que es su pequeño refugio donde puede moverse y pensar libremente en su aspecto psíquico.

El Año Que Mis Padres Se Fueron De Vacaciones.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Cao Hamburger.
País: Brasil.
Género: Drama, Histórico.
Año: 2007.

Año 1970. Brasil, al igual que gran parte de los países sudamericanos en aquella década, se encuentra bajo una crisis política interna que ha derivado en la dictadura militar comandada por Joao Figueredo.


Se dice que en Brasil fue común entre los padres que fueron exiliados del país dar como argumento a sus pequeños hijos que "iban a salir de vacaciones" y de esta manera ocultar la realidad de lo que estaba pasando.

Este es el caso de los padres de Mauro, que deciden dejarlo en casa de su abuelo en un departamento de Sao Paulo bajo la excusa recién aludida. Mauro no entiende nada de lo que pasa realmente, pero al irse sus padres, le hacen la promesa de que volverán a estar con él justo cuando empiece a mediados de año la Copa Mundial de México.

Una vez que sus padres "salieron de vacaciones", Mauro tendrá diversas experiencias propias de un niño: La amistad con los otros chicos del edificio, el cariño con su anciano vecino judío Scholomo y el amor platónico de la bella Irene.

La película, por causas de época y contexto social, presentará un ambiente muy parecido a lo que nos entregó aquí en Chile "Machuca" hace 4 años, no obstante lo que diferencia quizás "El año que mis padres salieron de vacaciones" a la cinta nacional es que ahora se entrega una visión absoluta de un niño, dándole un enfoque un poco más inocente a lo que para él como niño era importante en ese momento y que era ver junto a su padre al Brasil de Pelé y compañía levantando la Copa Mundial de México.

Redacted.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Brian De Palma.
País: Estados Unidos.
Género: Documental-Ficción.
Año: 2007.

Película que motivó a sectores conservadores estadounidenses a llamar al boicoteo de ésta pues el contenido que posee es para muchos un certero golpe a la mesa y una denuncia sin pelos en la lengua a las injusticias encubiertas que se han realizado en Iraq, poniendo en jaque el espíritu de liberación y tiempos de prosperidad prometidos desde la Casa Blanca al pueblo iraquí.

"Redacted" es un montaje basado en un hecho real ocurrido en el 2003 y para ello se utilizan diversos retazos de documentales, información de canales de televisión e internet, destacando un documental francés que muestra el accionar de los "Marines" con los civiles de Irak y el registro de filmaciones que ha realizado el soldado Ángel Salazar, que una vez llegado a Iraq ha decidido filmar con su cámara personal todo lo que ocurrió en el Medio Oriente y ganar así un poco de dinero una vez que exhiba estas imágenes en Estadis Unidos.

Con este afán de registrar todo para lograr sus ambiciones, Salazar no tiene ningún remordimiento en filmar una redada que un grupo de soldados realizan en una casa, donde finalmente violan y posteriormente queman a una adolescente y asesinan al resto de los presentes.

Es una película muy cruda, que además muestra cómo afectará en algunos soldados estos hechos macabros en los cuales han participado.

El Director Brian De Palma, que es ya conocido por su joya hollywoodense "Caracortada", fue ganador del premio al mejor director de Venecia 2007 por "Redacted". Pero por otro lado, De Palma se ha hecho acreedor de diversas declaraciones y campañas en su contra, tratándolo incluso de "traidor", y que tienen como único objetivo impedir que esta verdad salga a la luz y ponga en el tapete qué tan puras son en realidad las intenciones de los Estados Unidos con los países pequeños como Iraq.

"Si tan siquiera un Joven Musulmán entra a formar parte de la lucha y mata a un americano, será culpa de Brian De Palma"
(Bill O`Reilly, Periodista de FOX NEWS).

Ciudad de Hombres.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Fernando Meirelles.
País: Brasil.
Género: Acción de Favelas.
Año: 2007.

Antes de analizar de lleno esta película, queremos recalcar que "Ciudad de Hombres" es originalmente una serie televisiva que Fernando Meirelles quiso realizar tras el arrollador éxito de su aclamado filme "Ciudad de Dios".

"Ciudad de Hombres" ha logrado en el plano de las series lo que "Ciudad de Dios" hizo entre los largometrajes, instaurando el tema de las Favelas Brasileñas como un potencial tema con gran potencial para los directores no sólo de Brasil sino tambiñen de todo el mundo que han hecho de este tema una gran cantidad de documentales y largometrajes.

Para su largometraje propio, "Ciudad de Hombres" mantiene a sus principales personajes, protagonizados por los dos grandes amigo Acerola y Laranjinha, que viven en una favela de Río de Janeiro en medio del tráfico de drogas.

El centro de la historia se concentra en la amistad entre ambos, que se ponen en campaña para encontrar al padre nunca conocido de Laranjinha. Este objetivo es cumplido, conociendo a su padre Heraldo que acaba de salir de la cárcel tras 15 años de prisión. Sin embargo, mientras estos dos amigos van explorando la vida de Heraldo y, especialmente el motivo por el cual fue a parar a la cárcel, se formará un conflicto entre Acerola y Laranjinha pues la resolución de este puzzle relacionará directamente a los padres de ambos. Este conflicto además toma mayor gravedad debido a que en la favela existe un conflicto a muerte entre los dos bandos más duros: El bando comandado por Madrugadao, primo de Laranjinha, contra el bando comandado por Nefasto, un ex mano derecha de Madrugadao que está harto de las humillaciones recibidas y ahora junto a su propio movimiento intentan expulsar al actual "dueño de la favela".

Siendo francos, la evaluación personal de esta película dependerá de cómo se quiere tomar la llegada de "Ciudad de Hombres" entre los cortometrajes ya que si se ve como una película totalmente independiente, no deja de ser una buena película y con una trama interesante. Sin embargo si se mira a esta película con una predisposición a encontrar la misma crudeza que nos dejó "Ciudad de Dios" en su trama directa y cruel, lo más probable es que la sensación final bordée la decepción. Es que poner a este filme casi como la secuela de "Ciudad de Dios", el padre del cine de Favelas, implica tener que llevar una mochila cargada de éxitos generados por este último pero que para "Ciudad de Hombres" pueden perfectamente terminar siendo perjudiciales.

Matando Cabos.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Alejandro Lozano.
País. México.
Género: Comedia.
Año: 2004.

Una película que no busca entrar en el selecto grupo de "Amores Perros" debido a que el fin es sólo entregarnos un rato de mucha diversión y vaya que sí lo han logrado con esta historia que relata la historia de dos grupos que tienen en común el rechazo hacia la persona de Óscar Cabos, un millonario empresario muy arribista y que ha generado el odio entre sus detractores.

El grupo de malvados es una banda de secuestradores mientras que el grupo del bien está conformado por 2 amigos que son empleados de Cabos (Jaque y "el Mudo"). De distintas formas, ambos tendrán en su poder un cuerpo, donde obviamente sólo uno es el de Óscar Cabos yque es el que les importa a ambos grupos.

Desde este instante, el humor "a la mexicana" es la fórmula de la entretención, un estilo humorístico que para varios incluso les puede hacer recordar al Chavo del 8 o al Chapulín Colorado, un humor bizarro y absurdo que desnuda las falencias de los malhechores convirtiéndolos en seres muy torpes e ingenuos.

También cabe destacar a un personaje casi superhéroe que aparece para auxiliar a los chicos buenos: Rubén, más conocido como "Mascarita"(una retirada leyenda de los cuadriláteros de Lucha Libre) pero que cuando le llaman con ese seudónimo cuando no está con la máscara puesta puede matar a cualquiera.

Para pasar un buen rato o mirar una película más liviana, "Matando Cabos" puede ser sin duda una buena elección.

Las Tortugas También Vuelan.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Bahman Ghobadi.
País: Irán, Iraq.
Género: Drama.
Año: 2004.

Marzo, de 2003, la guerra entre E.E.U.U. e Iraq está apunto de estallar y en una pequeña aldea del Kurdistán iraquí, en la zona fronteriza entre Irán y Turquía, se intenta instalar una antena parabólica para informarse de las últimas novedades acerca del conflicto que ya se ve venir.

En dicha aldea, observaremos una tremenda cantidad de niños que se encuentran bajo la tutela de Satélite, que es otro niño un poco mayor que el resto y su misión, en teoría, es enseñar matemáticas y ciencias.

La realidad que se vive en esos lados es simplemente una bofetada a nuestra ignorancia de lo que está pasando allá, aunque al ver este filme podríamos concluir que muchos prefieren ignorar estos hechos para no ser testigos de cosas tan anormales como el trabajo que estos niños realizan para ganarse la vida, extraer minas antipersonales de las cuales muchos de ellos han terminado muertos o con diversas mutilaciones, que de paso se ven reflejadas en algunos de los niños participantes de esta historia.

Es una ironía ver en este filme cómo estos niños, quizás por la falta de la misma tecnología occidental que muchas veces corrompe el pensamiento sus niños, no pierden las bellas cualidades propias de la niñez como la amistad, el compañerismo y la lealtad, pero que viven atrapados por la guerra y su crueldad.

Una película necesaria para los que se sienten partícipes de lo que pasa en nuestro planeta, que no es estrictamente bélica ni se abandera con un sector en específico pues su único fin es el de expresar el grito de estos chicos que, además destacamos, ni siquiera son actores profesionales y en la realidad viven precisamente en estas zonas.

2:37.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Murali K. Thalluri.
País: Australia.
Género: Drama Estudiantil.
Año: 2006.

El drama de esta película empieza a las 2:37 horas de la tarde cuando uno de los estudiantes del Instituto de Melbourne decide acabar con su propia vida, desatando gran conmoción entre sus compañeros y profesores.

De aquí en adelante, la historia hará un retroceso en el tiempo para comprender qué fue lo que exactamente pasó y gatilló en esta tragedia.

Para resolver este puzzle, se siguen los pasos (previo a este hecho) de un grupo de estudiantes que, de paso, son los que podrían ser el estudiante que finalmente se suicidó. Todo esto bajo un estilo parecido a un reality show, ya que mientras ocurren las escenas estos jóvenes dan sus impresiones acerca del instituto o de la vida misma en un "confesionario".

Cada uno de estos jóvenes es un reflejo de las distintas personalidades que rondean en las instituciones estudiantiles y que nos harán reflexionar acerca de lo duro que puede ser la vida en una casa de estudios, donde finalmente además de luchar por sus objetivos académicos, primero hay que sobrevivir al prejuicio, la discriminación y a la lucha de egos que inevitablemente se hace presente.

Offside.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Jafar Panahi.
País: Irán.
Género: Comedia-Dramática, Fútbol.
Año: 2006.

Un humor tierno y liviano es el que ilumina esta película que retrata el peor error que deben cargar las mujeres en Irán, nacer en un país cuyas leyes indican que no pueden asistir a eventos masivos junto a los hombres pues las mujeres en Irán no deben estar expuestas a escuchar malas palabras y ver malos hábitos. Por lo tanto, las mujeres iraníes no pueden ingresar a un estadio de fútbol.

Es por eso que cada una de estas seis mujeres nos mostrará las distintas maniobras que realizan con mucha osadía y con el gran riesgo que esto implica con tal de dar rienda suelta a su gran pasión futbolera, y es que en esta ocasión el partido que se va a efectuar entre la selección de Irán versus su similar de Bahrein no se lo pueden perder puesto que el triunfo de los iraníes significará la clasificación de estos para el mundial de Alemania 2006.

Coronada como la película del Jurado en Berlín 2006, "Offside" toca un tema que si bien es históricamente de interés masculino, reivindica el valor femenino y nos muestra que las mujeres no se quedan atrás a la hora de ser apasionadas en este deporte, logrando que este film entretenido para todo público.

Paraíso Ahora.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Hany Abu-Assau.
País: Palestina.
Género: Drama.
Año: 2005.

Quizás el aspecto más loable de esta película es la neutralidad con que se enfoca al tratar este delicado tema que es el conflicto entre Palestina e Israel, dejando el margen necesario para que el receptor del mensaje sea quién saque sus propias conclusiones.

Khaled y Said son 2 jóvenes que crecieron juntos desde la infancia en un pueblo ubicado en la región de Gaza. Si hubieran nacido en otro lugar del mundo lo más probable sería que sus motivaciones se centrarían en disfrutar a pleno de su juventud. Pero la realidad de su entorno, escuchar cada periodos muy cortos de tiempo el sonido de misiles, cañones, o cualquier melodía orquestada por los instrumentos bélicos, hacen que la motivación de estos jóvenes no sea otra que la de defender a su natal Palestina disponiendo incluso de sus propias vidas.

Precisamente seguiremos los instantes más cruciales de las vidas de Khaled y Said, dado que han recibido el llamado a efectuar un atentado suicida en la ciudad israelí de Tel-Aviv.

Ganadora del Globo de Oro 2006 y de Berlín 2005 como la película del público, "Paraíso Ahora" nos lleva a explorar el conflicto que enfrentar la razón y el fanatismo de la ideología de dos kamikazes que han recibido el llamado para cumplir la misión de sus vidas...morir como mártires y entrar por fin al paraíso.

Hierro 3.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Kim Ki-Duk.
País: Corea del Sur.
Género: Cine-Arte.
Año: 2004.

"Hierro 3" es una película de esas que entregan el mensaje de una manera no tan directa sino más bien de manera abstracta.

El personaje protagónico de esta historia es Tae-Suk, un joven que trabaja repartiendo anuncios publicitarios por las casas de la ciudad y que vive literalmente a costa de los demás, pues cuando realiza su labor cotidiana aprovecha de ingresar a los hogares, sacar comida de los refrigeradores, ver algo de televisiòn, todo sin robar objetos de valor ni causar destrozos.

Todo va bien por el momento hasta que ingresa a una casa con mucha elegancia y en su interior conoce a una bella mujer y que en alguna ocasión fue una exitosa modelo. Sin embargo, su presente es muy diferente y ahora vive encerrada en su casa y su propina diaria son los golpes que le da su marido empresario.

Entre Tae-Suk y esta mujer nace un romance bastante hermético en el cual existirán barreras que les impida estar juntos. Es a causa de esto que Tae-Suk, para complementar a su ya introvertida y misteriosa forma de ser, comienza a practicar una especie de arte milenaria para convertirse en invisible para y reencontrarse con su amada fugaz.

Kim Ki-Duk obtuvo el premio especial al Director en Venecia 2004 por este filme que bien puede ser ideal para los seguidores de un cine más complejo de entender.

María Llena Eres de Gracia.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Joshua Marston.
País: E.E.U.U.,Colombia.
Género: Drama.
Año: 2004.

El duro camino de la dignidad contra el fácil camino de lo corrupto son los dos polos que se disputan la elección final de María, una chica de 17 años habitante de un pequeño pueblo de Colombia en donde trabaja en una empresa de rosas quitando las espinas de estas.

En su casa vive con su madre y su hermana Blanca, que tiene un hijo. María al fin y al cabo con el mísero salario que obtiene arreglando rosas debe sustentar los gastos de la familia completa.

La presión laboral y familiar, sumado a que guarda el secreto de que está esperando un hijo de su novio Juan, la llevan a buscar suerte en Bogotá junto a Franklin, un chico que había conocido en una fiesta, y que le hará una propuesta que, pese a lo ilegal, es hoy por hoy para los jóvenes colombianos una tentadora oportunidad para de una vez por todas salir del laberinto en el cual se ven encerrados a causa de la pobreza y de las precarias condiciones de vida que deben afrontar junto a sus familias... la propuesta de ganarse la vida como "muleros".

Mejor Película en el Festival de Newport y Película dramñatica del Público en Sundance 2004 avalan a esta película que causó controversias en Colombia pero que contiene un buen contenido crítico social.

Nadie Sabe.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Kore-eda Hirokazu.
País: Japón.
Género: Drama.
Año: 2004.

Akira, Kyoko, Shigeru y Yuki son los cuatro pequeños hijos de You, y juntos llegan a un barrio de Tokyo para arrendar un departamento.

Como muchas madres solteras, You debe pasar practicamente todo el día fuera del
hogar, pero para reivindicarse por el tiempo de lejanía con sus hijos, cuando llega en la noche lo hace con abundancia de comida y regalos, haciendo de sus noches de llegada una especie de tradición familiar en la cual la diversión está garantizada.

Sin embargo, You se excusa con sus hijos y le hace entrega a Akira, el mayor de sus hijos, de una cantidad de dinero para que se haga cargo de sus hermanos. ¿La razón de la excusa? You debe hacer un "viaje de negocios".

Desde este instante de la película, empezaremos a acompañar el crecimiento de Akira y cómo se las ingenia para lograr una buena administracióm entre sus hermanos. Administración que comienza casi como un juego pues a Akira nadie le advierte que, inexplicablemente va a ocurrir algo que drásticamente hará que deba salir de la burbuja de su niñez y tenga que afrontar el mundo como un jefe de familia.

Esta conmovedora película está inspirada en un hecho real ocurido en Japón y obtuvo el premio de mejor actor para Yuuya Yagira (Akira) en Cannes 2004.

Camino a Guantánamo.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Michael Winterbottom.
País: Inglaterra,Pakistán.
Género: Documental Ficción, Denuncia Social.
Año: 2006.

Este impactante Documental Ficción nos cuenta el testimonio de un grupo de amigos ingleses-pakistaníes que en el año 2001 realizan un viaje desde el país británico hacia la tierra de sus ancestros ya que uno de estos jóvenes va a contraer nupcias y pretende hacerlo según las tradiciones existentes en Pakistán.

Para mala fortuna de estos chicos, una vez en Pakistán y específicamente en la zona limítrofe con Afganistán, se encuentran en pleno período de conflicto entre el régimen talibán y Estados Unidos tras el atentado de las Torres Gemelas.

Bajo este contexto, los cuatro viajeros son capturados por tropas de la Alianza del Norte (Ejército opositor al régimen talibán) quienes los encarcelan en una prisión en la zona de conflicto.

Sin embargo, lo peor comienza cuando los cuatro amigos pasan a manos de las tropas norteamericanas, que les someten en una dura campaña de torturas y humillaciones pues estos sospechan que los cuatro amigos son miembros de Al Qaeda. Estas humillaciones se prolongarán cuando los norteamericanos deciden enviar a los jóvenes a la base de alta seguridad ubicada en Guantánamo, en la isla de Cuba.

Ganadora del Oso de Plata de Berlín como mejor Director en el 2006, "Camino a Guantánamo" es de las películas que nos abren los ojos para ser testigos del racismo y la impotencia hacia estos cuatro jóvenes a quienes aquel viaje terminó convirtiéndose en la experiencia más aterradora de sus vidas.

Vete y Vive

FICHA TÈCNICA:
Dirección: Radu Mihaileanu.
País: Francia,Israel.
Género: Drama.
Año: 2005.

El comienzo de este filme nos sitúa en el año 1984 y en el país de Sudán donde se llevará a cabo la "Operación Moisés", que es un proyecto entre E.E.U.U. e Israel que consiste en permitir la entrada a este último de los "Falashas", judíos-etíopes.

En medio de esta operación, una madre que no es judía sino cristiana, decide tomar la dolorosa decisión de enviar a su pequeño hijo Schlomo como infiltrado a Israel para que éste pueda salir de la extrema pobreza existente en Sudán.

Una vez en Israel, iremos conociendo las diversas costumbres que se irán interponiendo en la vida de Schlomo: Desde la adopción de una familia francesa sefardí (descendiente de judíos), pasando por el racismo sufrido por parte de los judíos, quienes le recalcan que sólo es etíope y no judío y conociendo el amor de una adolescente occidental.

De esta manera, se formará en el interior Schlomo una verdadera mezcla de culturas, pero pese a esto Schlomo no olvidará nunca el anhelo que por siempre guarda en su corazón, que es el de volver a sus raíces para reencontrarse con su madre.

Ganadora del premio a la Película del Público en el Festival de Berlín 2006, "Vete y Vive" es una enseñanza de las dificultades que enfrentan los jóvenes de países con alto riesgo social y que desean un futuro mejor, teniendo que dejar atrás sus más sensibles sentimientos.

Domingo Sangriento

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Paul Greengrass.
País: Irlanda,Inglaterra.
Género: Drama,Histórico.
Año: 2002.

Domingo, 30 de Enero de 1972 es el día que ha quedado en la historia como el día de la trágica matanza ocurrida en la ciudad de Derry, ubicada en Irlanda del Norte a raíz de una masiva manifestación en contra del internamiento preventivo decretado por el gobierno británico y que, muy lejos de terminar con el conflicto entre católicos y protestantes en Irlanda (que se arrastraba hace 700 años) le daría una gran victoria a la guerra civil de dicha nación protagonizada por la I.R.A.(Ejército Republicano Irlandés), pues la historia nos enseña que posterior a este hecho muchos jóvenes se inscribirían entre sus filas.

El film "Domingo Sangriento" narra el hecho desde el día previo hasta el fin de este fatídico día utilizando un formato casi de documental en donde se hace un seguimiento de las acciones tanto al líder idealista defensor de los Derechos Civiles Iván Cooper como al Comandante de del Ejército inglés Patrick MacLellan.

De esta manera, Greengrass nos ofrece una mirada bastante objetiva de los hechos ya que si bien sabemos por medio de la historia que el saldo final nos arroja un sector victimario y otro victimizado, se entrega un punto de vista interesante que perfectamente puede crear un buen tema de discusión entre los espectadores.

El Oso de Oro a la mejor película y el premio del Jurado en el festivel de Berlín del 2002 son los pergaminos más importantes que hacen de "Domingo Sangriento" una cinta de interés garantizado.

La Ley de Herodes

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Luis Estrada.
País: México.
Género: Comedia Política.
Año: 1999.

"¿Por qué no quieren que la veas?" es la frase promocional con la cual se estrenó en México esta controversial sátira que si bien apunta originalmente al sistema político del país norteamericano perfectamente se puede tomar como una crítica a los vicios fomentados en cualquier sector político en el mundo.

El director Luis Estrada nos lleva al año 1949 y nos invita a seguir la carrera política de Juan Vargas, un funcionario de bajo rango en el P.R.I.(Partido Revolucionario Institucional), que es hoy en México uno de los partidos más influyentes pero también uno de los más cuestionados. Vargas de golpe recibe la oferta de asumir como alcalde de la remota localidad de San Pedro de los Saguaros dándole así una oportunidad para ascender entre sus pares.

La tarea no es fácil pues el anterior alcalde ha sido linchado por los habitantes de este pueblo tras cometer actos corruptos. Sin embargo Juan Vargas llega con las ganas y las buenas intenciones de cumplir su primer cargo importante de manera honesta y óptima.

Con el correr de los minutos, iremos presenciando las tentaciones y los perversos obstáculos que harán que Juán Vargas titubée cada vez más en su afán de seguir sus nobles objetivos.

Iluminados por el Fuego

FICHA TÈCNICA:
Direcciòn: Tristàn Bauer.
Paìs: Argentina.
Gènero. Drama, Bélico.
Año: 2005.

Esteban Leguizamón, periodista de 40 años, recibe la llamada de la esposa de su amigo Vargas, quién nuevamente ha tratado de terminar con su propia vida.

Una vez en el hospital, Esteban nos invita a ser testigos del hecho que ha marcado su juventud junto a la de su amigo, haber participado como recultas a sus 18 años en la Guerra de las Malvinas.

Leguizamón nos enseña del hambre, del frío y de la ausencia del abrigo familiar. Pero por otro lado, nos muestra el compañerismo y la amistad que forjó en esta situación extrema de manera especial con el recluta Juan, oriundo de Corrientes, y con el mismo Vargas, que no ha logrado superar los traumas que la guerra dejó en su vida.

Entre sus logros más importantes, Iluminados por el Fuego fue coronado como la Mejor Película de habla hispana del 2006 al ganar los premios Goya. También fue premiada por el jurado en el Festival de San Sebastián en el 2005.

Grbavica: El Secreto de Esma

FICHA TÈCNICA:
Direcciòn: Jasmila Zbanic
Paìs: Bosnia-Herzegovina
Gènero: Drama
Año: 2006


La pelìcula serbia y ganadora del Oso de Oro a la Mejor película del año 2006 Grbavica:El Secreto de Esma se desarrolla en el contexto històrico de la post-guerra de los Balcanes y de la supuesta "limpieza" contra la Serbia musulmana ejecutada por el ex líder serbio Slobodan Milósevic.

Jasmila Zbanic,por medio de este filme, intenta traspasarnos el drama derramado por los hechos recièn mencionados a través de nuestra protagonista Esma, quièn tiene a su hija llamada Sara y que viven en el barrio de Grbavica, en la ciudad de Sarajevo.

Sara es una adolescente que a pesar de no haber siquiera conocido a su padre guarda para èl un gran orgullo pues desde que ella era pequeña he escuchado por medio de sus cercanos que su padre fue un "Shahid" (mártir de guerra).

Sin embargo, el drama comienza a originarse cuando en el colegio de Sara se programa un paseo escolar en donde ella tiene derecho a un descuento al mostrar el certificado que compruebe que es hija de un Shahid.

A causa de este escenario, totalmente inesperado para Esma, inevitablemente deberà destaparse el gran secreto que ella ha guardado por años y que producirà un cambio en la vida de ella y en la de Sara.

NOTA: El trailer està doblado en español ya que no hemos logrado encontrar el original, sin embargo la pelìcula que està a la venta viene con el idioma original.