Déficit.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Gael García Bernal.
País: México.
Género. Drama.
Año: 2007.

Cristóbal es un tipo seguro de sí mismo, fanático del rap, que odia a su hermana y está más que acomodado en su situación económica producto de los exitos éticos y también no éticos de su padre economista que ha trabajado para el gobierno mexicano.

Es un día de verano, Cristóbal está en espera de la respuesta que la Universidad de Harvard le debe dar en cuanto a si es aceptado para estudiar Economía ,y de esta manera, cumplir el sueño de papá, y éste último junto a su esposa están de viaje en Europa, por lo cual Cristóbal desea desestresarse por la incertidumbre que le trae la respuesta a su futuro y para eso organiza una fiesta junto a su hermana para compartir con sus amigos en la mansión que sus padres tienen fuera de la capital.

Llegan los amigos de Cristóbal y entre aquellos llega una desconocida chica argentina llamada Dolores y que no le es para nada indiferente y que hace presagiar un día muy iluminado.

Sin embargo, los problemas empiezan cuando Adán, el hijo del jardinero de la mansión y que conoció desde la infancia a Cristóbal y su hermana, empieza a integrarse más de lo adecuado a la fiesta, entablando además cierta amistad con Dolores, por lo cual Cristóbal usa distintas artimañas para hacerle saber a su empleado que su fiesta no es un evento en el cual debería estar.

Durante los instantes en que Cristóbal está en solitario y sin las risas y los aplausos de sus amigos, sus confusiones interiores le invitan a sacar la máscara utilizada frente a los demás.

Ya en la noche, la fiesta llega a su punto máximo en diversión y excesos, cosa que traerá serias consecuencias y provocarán el estallido de Cristóbal, que no le queda otra que resignarse a si triste realidad y a entender que en aquel día de fiestas el saldo final es el que da el nombre a esta cinta.

Un debut bien aceptado es el que le damos a Gael García Bernal como director, destacando la fluidez y naturalidad de la historia y también la distribución del espacio físico pues si bien la película no se desarrolla más que dentro de la mansión, no se produce esa sensación de encierro o un escenario monótono.

¡Esto Es Inglaterra!

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Shane Meadows.
País: Inglaterra.
Género: Drama.
Año: 2006.

El furor del "Space Invaders", Lady Di y el Príncipe Carlos se casan, The Police es la banda británica de moda, llega el Compact Disc a Londres, y Márgaret Tatcher arenga a los "Gurkas" que han llegado a las Islas Malvinas para la guerra con Argentina. Son trozos de la imponente introducción de esta obra recreada en lo que fue la Inglaterra de inicio de los ochenta.

Shane Meadows nos presenta la historia de Shaun, un niño que sólo vive con su madre y que es constantemente ridiculizado por sus compañeros del colegio y que un día camino a su casa conoce a un grupo de "Skinheads" liderado por el "relajado" Woody.

Este es el nexo que Meadows encuentra para introducirnos en al submundo Skinhead ochentero en Gran Bretaña, cuya ideología (por lo que se nos muestra) no tiene una completa claridad y que se verá reflejada en la aplicación de estos jóvenes ingleses.

En un principio, Woody tiene su grupo de "Skinheads" cuya influencia musical se basa en el "Ska" importado desde Jamaica junto a la gran masa de inmigrantes de este y otros países tropicales que desembarcaron en Inglaterra, por lo cual la postura de estos chicos es más bien de tolerancia y "buena onda".

Sin Embargo, la política de "Skinhead" a tomar de estos jóvenes se verá zamarreada de golpe una vez que vuelva desde la cárcel un antiguo miembro cuyo seudónimo es Combo, que al ver la actitud que toman ante la sociedad sus amigos ha decidido "radicalizar" su clan con discursos en contra del empleo a los inmigrantes africanos, latinos o paquistaníes a costa de desempleo de obreros ingleses. Es así como Combo lentamente gana posiciones dentro de la banda hasta llegar al punto de lograr tan grande influencia como la de Woody y con una actitud totalmente opuesta, pues para Combo ha llegado la hora de que los jóvenes ingleses actúen por sus propios medios para recuperar el orgullo que su amado Imperio siempre debería llevar en alto y que ha sido "contaminado" por los extranjeros. Esta situación es la que definitivamente romperá el grupo entre estos amigos y el pequeño Shaun tendrá la incertidumbre de elegir a Woody, el hombre que lo sacó de su estampe de "perdedor", o Combo, cuyo discurso ha calado en el fondo de su corazón pues el padre de Shaun murió peleando en Malvinas.

Si "Trainspotting" en su tiempo fue considerada "La Naranja Mecánica" del fin del siglo XX, "Esto es Inglaterra" tiene las condiciones necesarias para reclamar su título a ser catalogada como la versión ochentera (considereando que está recreada en esa década) de la cinta de Kubrick, donde se muestran los traumas de la juventud de un país que, por más que intente mostrar una imagen de apertura a las nuevas culturas, no ha podido dejar de lado "la tradición" y su idioscincracia conservadora.

El Baño del Papa.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Enrique Fernández.
País: Uruguay.
Género: Drama.
Año: 2007.

Melo es un pequeño pueblo ubicado en la zona limítrofe entre Uruguay y Brasil y la pobreza es la plaga que inunda sus calles, sin embargo lo que falta de dinero es lo que sobra de sacrificio y solidaridad entre sus habitantes que como toda localidad remota vive un ambiente típico en donde todos se conocen y quieren prosperar juntos.

En dicha localidad vive Beto, un "Bagayero", que folclóricamente es el término de contrabandista que se le da en Uruguay, y su función es viajar en su bicicleta hacia la comuna más cercana para luego llegar a Melo con provisiones alimenticias y venderlas a los comerciantes del pueblo, no sin antes de tener que pasar clandestinamente la aduana con estos bienes.

Junto a sus colegas, Beto comparte la esperanza de prosperidad económica que se verá fuertemente acrecentada gracias a la pronta visita del papa Juan Pablo II a Melo, ocasión idónea para poder levantar un negocio y aprovechar la masiva visita de los miles de fieles católicos que llegarán tanto del mismo Uruguay como de Brasil.

A medida que se va acercando el momento, la película se transforma por instantes en retazos de documental cuando se pueden ver informes de noticiarios en Melo y pequeñas entrevistas a su gente que está totalmente optimista con lograr altos ingresos en aquel día.

Una familia fabricando banderas, otra preparando choripanes, otras que optan por la venta de medallitas con la figura de la Virgen María, son la tónica de la víspera de las noches anteriores al importante evento.

Beto por su parte, decide finalmente con emprender ni con la venta de comidas ni de recuerdos, pues está convencido que el negocio que traerá mejores dividendos es la instalación de un baño para suplir las necesidades de los turistas.

Es así como Beto adiestrará a su familia, compuesta por su esforada esposa Carmen y su hija Isabel, para brindar el mejor de los servicios cuando los clientes requieran del servicio higiénico.

Siendo sinceros, "El Baño del Papa" puede tornarse una película muy plana e incluso tienta a calificarla de decepcionante durante el desarrollo de la trama, sin embargo es casi heróico por parte de Enrique Fernández el vuelco que logra dar a la película en el descenlace, que rompe todo esquema de "obviedad" que, por lo plana que se estaba dando la cinta, parecía tener. Por lo cual de manera especial sería perjudicial para los futuros espectadores de esta historia que les contemos más allá en cuanto a lo que sucede después, porque insistimos, el final vaya que es interesante.

Una película con mucho folclor que no es necesario encasillarlo sólo como uruguayo ya que es más bien el folclor general de nuestros pueblos latinoamericanos graficados de manera especial en su gente de trabajo y de ilusiones genuinas.

Los Falsificadores.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Stefan Ruzowitzky.
País: Austria-Alemania.
Género: Drama, II Guerra Mundial.
Año: 2007.

La vida de Salomón Sorowitsch era totalmente privilegiada en un principio pues además de no estar detenido en un campo de concentración con sus pares judíos, este egocéntrico hombre vivía una vida de lujo gracias a su notable manejo en las falsificaciones de billetes y pasaportes.

Sin embargo, su vida debe cambiar abruptamente por lo que, por más que lo haya evitado, tenía que suceder por su condición de judío y es capturado por la brigada de falsificaciones de la SS.

Cuando Sorowitsch se encuentra dentro del campo de concentración, es mirado por lo menos con el mínimo de respeto por parte de los soldados nazis pues tienen más que claro que matarlo de una vez sería desperdiciar si innegable talento, por lo que los alemanes deciden trasladarlo al campo de concentración de Saschenhausen, donde el ejército nazi posee su taller de falsificación de billetes de los países adversarios ya que de esta manera ellos pueden vender estos billetes a aquellos países y así el Reich podría financiar la guerra ante el déficit que ésta les estaba significando.

En el campo de Saschenhausen, Sorowitsch es nombrado jefe del taller de falsificación (donde sólo trabajan judíos) y son sin duda una elite dentro de los prisioneros, con camas mejor equipadas, dedicándose a falsificar en vez de los duros trabajos del resto de la gente y con las mejores maquinarias disponibles para realizar sus operaciones. Sin embargo, no todo es color de rosa entre este equipo de falsificadores pues el fracaso de cualquier operación les significará la muerte de manera inmediata.

Ante esto, Sorowitsch es mandado (luego de lograr éxitos en operaciones anteriores) a realizar la operación Bernhard, famosa para los estudiosos de la 2ª guerra mundial, que consistió en falsificar el dólar y así dañar la economía estadounidense.

Durante esta operación es cuando los miembros de estos maestros de la falsificación se verán enfrascados en una dura división que estancará el desarrollo de la tarea cuando Burger, un miembro del equipo con ideales Comunistas y el único capaz de realizar la imitación perfecta de la divisa norteamericana, no está dispuesto a venderse a la SS y aceptaría hasta ser fusilado junto a los otros falsificadores con tal de morir bajo sus principios. Por otro lado, Sorowitsch sí trabajaría para el Reich pero sus razones, más que ser la de salvar a sus compañeros, sería la de elevar su ya abultado ego y entrar en la historia como "El Rey de los Falsificadores".

Si tuvieramos que buscar filmes de referencia para "Los Falsificadores", películas como "La Vida es Bella" o "El Pianista" claramente pueden pertenecer a la misma línea; se agradece por lo demás la dinámica de la cinta y la emotividad propia que nos entrega la II Guerra Mundial.

El Voto Es Secreto.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Babak Payami.
País: Irán.
Género: Cine-Arte, Denuncia Social.
Año: 2001.

Una de las escuelas emergentes en el cine de los últimos tiempos es precisamente la del cine iraní que ha irrumpido con un estilo de cine con muchos silencios, escasez de banda sonora, meditabundo, algo raro cuando se conoce de primera...es decir, un cine tan exótico como su cultura misma. Y es esa brecha entre su cultura y la cultura occidental la que es sin duda el centro de discusión en películas exportadas de este país islámico tales como "Osama" y "Offside".

Una cama a orilla del mar, dos soldados turnándose para hacer guardia, ¿guardia de qué?. En los primeros 5 minutos es sólo ese el escenario del filme, por lo que no es sorprendente que se experimente hasta un temor de que el filme completo se desarrolle en esa orilla del mar y con estos dos soldados como únicos personajes. Sin embargo, llega una lancha que desembarca a una mujer, que para el desarrollo de la cinta, es la llave que nos ampliará el contexto en el que nos estamos desenvolviendo.

La mujer recién llegada a la isla es un agente del estado que ha llegado con la misión de recolectar los votos de los habitantes del pueblo ya que es un día de elecciones en Irán.

Uno de los dos soldados de guardia, que resulta ser un hombre muy rústico de carácter y que piensa que sólo por las armas se puede llegar a buen puerto, la acompaña en su vehículo militar para ir visitando los distintos sectores de la isla y recolectar los votos de cada habitante.

La mujer, como es lo normal en alguien que proviene de la gran ciudad, llega al pueblo con un espíritu completamente progresivo y predica que la libertad de los derechos civiles expresada en estos eventos son los que generan los desarrollos en las naciones, y que desea por supuesto para su país.

Sin embargo, a medida que va llegando a los distintos recintos en donde encuentra a pobladores que deberían votar, irá conociendo las falencias que el sistema de Irán presenta y que se ven reflejadas en las limitaciones que reflejan estos pobladores rurales.

Un ejemplo vivo se da cuando la funcionaria se encuentra con un camionero que transporta a un grupo de mujeres. La mujer agente les pide que bajen del camión para votar pero hay mujeres analfabetas. La mujer agente ofrece la ayuda del militar que le acompaña, pero las mujeres rehusan ser ayudadas por él pues en Irán es mal mirado que una mujer converse con un extraño.

También se da el caso en que la agente encuentra a un anciano, y tras comentarle que es un día de elecciones, éste hombre se indigna pues cree que sólo Alá puede manejar el destino de Irán y no los candidatos, por lo cual rehusa dar su voto.

Estas y otras más son las situaciones que lentamente irán desolando a nuestra protagonista que ve cuán distante es hoy en su nación predicar ideas progresivas a aplicarlas en la realidad donde la gente de las afueras de la gran ciudad es completamente indiferente, quizá por la marginación a la que han sido víctima, a los hechos concernientes a un supuesto desarrollo del país.

Tal como mencionamos al comienzo, este cine árabe es distinto en su modo de plantear sus historias, dejando de lado la acción o el drama del estilo "occidental" por un estilo de denuncia social pausado pero que da qué pensar, pues se percibe que lo que quieres reclamar estos filmes orientales es lo absurdo que ha llegado a ser
su sistema político y religioso, y que ha dejado estancado el desarrollo personal de su propia gente.

El Lobo.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Miguel Courtois.
País: España.
Género: Thriller.
Año: 2004.

José María para España, Txema para el País Vasco,"El Lobo" para la historia policial del mayor golpe en la historia contra la E.T.A. entre los años 1973 y 1975 y que revive la historia de este joven vasco que ve cómo entre sus coterráneos se difunde la idea del separatismo por medio de las armas y de los atentados.

En su vida personal, las cosas no marchan bien ya que su vida como pequeño empresario ha sido un fracaso y ha afectado a su corta relación matrimonial, que ya está en la cuerda floja.

En cuánto a su posición política, conoce a gente vinculada a E.T.A. pero mantiene un perfil apartado de las acciones armadas de esta red, cosa que aprovecha un alto funcionario del Servicio Secreto de Madrid quién le ofrece una tentadora suma de dinero a cambio de convertirse en un "topo" (infiltrado) en la organización vasca, de manera que pueda informar todos los pormenores acerca de las maniobras que E.T.A. tiene bajo la manga.

La actitud "anti-armas" que Txema defiende ayuda en un principio a aceptar esta propuesta pues en su opinión E.T.A. es el organismo que no ha logrado más que llevar a la muerte a su gente, sin embargo las amistades forjadas en medio de la organización, sumada a la gran confianza que se le comienza a entregar entre sus "pares" separatistas podrían generar una confusión severa en su vida.

La lucha por mantener sus iniciales principios no da tregua alguna, y más aún, cooperando en cualquiera de los dos bandos, va a ir abriendo los ojos cuando sea testigo de las luchas de poder y traiciones a la ética protagonizadas por las cúpulas de ambos sectores, por lo cual llegará la ocasión en que no tenga a quién acudir puesto que es buscado por cualquier lado.

"El Lobo" es la reivindicación de este héroe incógnito que en aquellos años quiso seguir sus ideales de paz y pudo desarticular definitivamente a E.T.A. Sin embargo el destino y el poder quisieron que no fuera así y que, a más de treinta años posterior a este hecho real, Txema siga siendo hoy considerado como objetivo prioritario de atentado por E.T.A.

Viaje a Darjeeling.

FICHA TÉCNICA.
Dirección: Wes Anderson.
País: E.E.U.U.-India.
Género: Comedia-Dramática.
Año: 2007.

Wes Anderson es uno de esos directores que si bien son conocidos incluso en el círculo hollywoodense plantean un esquema bastante independiente y con un sello inconfundible.

La línea de sus películas son las comedias con un sentido del humor bastante absurdo pero negro a la vez.

Los protagonistas de la historia son tres hermanos: Peter, quien está a pocas semanas de tener un hijo; Jack, el menor de los hermanos que vive en Europa y es un escritor aficionado cuyas historias, pese a que predica hasta la muerte que se tratan de personajes ficticios, son "demasiado parecidas" a situaciones que vivió tanto él como sus hermanos; y Francis, el mayor de los hermanos y que acaba de sufrir un accidente en su motocicleta.

Estos tres hermanos han llevado un año sin hablarse entre ellos y por iniciativa de Francis viajarán a Darjeeling, India para visitar a su madre que no asistió al funeral de su padre.

Para Francis, la situación de estar en un lugar tan conocido por su mística espiritual es la oportunidad precisa para programar un viaje de algo así como un "fortaleciimiento espiritual" para él y sus hermanos y que en definitiva pueda terminar con los roces que los tres arrastran por mucho tiempo.

Los tres hermanos viajan a bordo del "Darjeeling Limited", y el choque entre estos tres egos no se hace esperar, generando conflictos por razones que ni siquiera son de suma importancia pues al fin los motivos que dividen a estos hermanos son compltamente infantiles.

Con esto, el viaje se convierte en lo que para cada uno era lo más probable, un completo fracaso si la intención era encontrar la tan anhelada reconciliación, pero pese a esto, existen pequeños destellos de acercamiento que sacan a relucir el lado tierno de cada uno de los protagonistas.

Además de tener ese humor mencionado al principio, algo muy destacable es la estética de la película, que tiene una sutil combinación entre lo occidental y oriental y que se ve reflejado por lo demás en su muy buena musicalización.

Si bien "Viaje a Darjeeling" no es una propuesta de fácil gusto para todos, es inevitable que su estilo deje huellas y por qué no sea una película influyente para los que busquen filmes occidentales y de actores conocidos pero alternativos a la vez.